中国古代绘画

骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、国画的色彩搭配和配色不受光源冷暖色的限制，更注重物体本身固有的色彩，而不是强调特殊光线下的条件色。在给一个物体作画时，赋予它基本的色彩，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的和谐。3.气韵生动是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。

简单来说，这里就无法细说了。很重要的一点是，中国-1绘画注重了画中主角的融入，无论花卉、人物，以及周围的环境，营造出一个意境与人相关联的空间。比如有一幅画，只描绘了一条小溪，一个和尚在溪边挑水，一条曲径通幽的小路通向密林，营造出深山藏古寺的意境。中国绘画艺术特色:中国画按艺术技法可分为工笔、写意、兼笔三种形式。

中国画中的动物、鞍马、昆虫、水果、蔬菜可以分别归入这三类。一般来说，人物画最难画，其次是山水画，最简单的是花鸟画。从构图来看，中国画的构图一般不遵循西画的黄金律，图像中的长宽比例往往“失衡”，因为中国画历来重视表现画面的意境，对构图的把握往往不够。【摘要】中国绘画艺术特色【问题】我看到了你的问题，正在整理答案。请稍等~【答案】我要更详细的【问题】中国绘画艺术特色:中国画按艺术技法可分为工笔、写意、兼笔。

古代绘画:“以形传神”也成为中国古代绘画的一大艺术特色和表现形式，主要表现在山水花鸟画中；中国古代绘画的另一个艺术特点是注重线描。宋末虽有无骨法和泼墨法，但只是把线条消失了。此外，中国画还注重在画中表达艺术家的精神感受。明末清初，八大山人的绘画非常明显。现代的艺术特征绘画:微观社会学关注。

通用绘画语言诉求。现场体验的叙述与篡改。像素时代的图像悖论。网络、游戏、动漫、漫画的扁平化趋势。简单来说，古代画家不懂素描，而现代画家基本都学过素描，所以后者有素描和透视的概念，然后画国画。具体来说就是麻烦。中国的绘画首先，不像西方，有一个线性的变化过程。不仔细看，你会觉得中国的画和500年前现代人画的画是一样的。

中国传世十大名画，顾恺之的《洛神赋》、《洛神赋》，是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。《洛神赋图》原卷为东晋著名画家顾恺之所绘(宋抄)。这幅画是根据曹植著名的《洛神赋》所作，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

China古代绘画历史悠久，风格独特。按照传统的分类，中国-1绘画可分为人物画、山水画和花鸟画。中国的人物画古代最早成熟。唐代和五代是中国古代人物画的高峰期。它始终以线条为主要造型手段，以“传神”为塑造艺术形象的最根本要求。《历代帝王图》为初唐著名画家颜所传世。它描绘了从汉朝，南北朝到隋朝的十三个皇帝的形象。

这种褒贬主要体现在对每个皇帝性格和精神气质的描写上。晋代皇帝司马燕的形象，显得略显坦荡不凡，我们可以体会到画家完全是正面的，赞美皇帝的。画家为了突出晋武帝的形象，故意把皇帝的两个随从画得小一些，人物的动作也比较简单，可见当时的能力和技巧是有限的。顾的《韩熙载夜宴图》描绘了五代时期南唐统治者所怀疑的杰出政治人物韩熙载晚上宴请宾客的情景。

谢赫在他的南北朝绘画中提出的“六法”是传神神韵、笔法、对物的象形表现、随形异色、商位、转移、造型。1.气韵生动这是六法之首，一千多年来一直是中国绘画创作和绘画批评的重要标准。优秀绘画作品必须塑造被派遣者的形象，结构巧妙，用笔用墨用色。一幅具备这一切的画，会给人一个大概的印象，即内在意境、形象塑造、构图、色彩等方面，给人一种完整而具体的感觉。

感受的深度取决于揭示生活之美的深度和形式创造的完善程度。“气韵生动”是画面中形神的统一，极富艺术性，2、用笔骨法用笔骨法是绘画用笔问题是用线描表现物体形体的重要技法。唐代张彦远在《历代名画笔记》中说:“丈夫的形象必须塑造，而塑造必须充满骨气，骨之形，皆依原意，惟依笔。”3.对象的图像应该是对象的图像。