中国绘画,中国画，简称国画

我们今天能看到的最早的单幅作品绘画绘在纸绢上的是一座墓葬中出土的随葬品，距今已有2000多年的历史。早期的中国绘画根据作品的题材分为人物画、山水画、花鸟画等几个绘画题材。17世纪左右，欧洲绘画传入中国。为了与本土传统绘画相区别，将引进的欧洲绘画作品命名为西洋画，本土绘画作品自然称为国画。所以国画原题是相对于西方绘画(一般指欧洲绘画)。

中国画有自己明显的特点。国画，据南朝谢赫古画点评:讲究“气韵生动”，不拘泥于物象的表象，而强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨的神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分为焦、浓、重、淡、清五种颜色。讲究“用笔骨法”，不讲究焦点透视，不强调环境对物体光色变化的影响。

中国画就是要表达“神韵”和“境界”。中国画用纸中国画用纸有很多种，如宣州产的宣纸、四川皮纸、河南蔚县布纸、湖南莱阳棉纸等。推而广之，不仅是纸，斜纹、丝绸等面料都是绘画。而宣纸种类多，产量高，质量好，其特点可以充分发挥中国画所要求的笔墨魅力，而且比丝绸便宜，所以宣纸几乎成了中国画纸的代名词。宣纸可分为生宣和熟宣。

为了区分它们，把国画法绘画放入历代绘画，称为“传统绘画”。简单来说:坚持中国画美学基础的中国画家称自己的作品为中国画，而学习了西画美学基础的中国画改革者称之为“传统派”和“传统绘画”，他们是“当代派”和“当代中国画”[摘要]中国传统-0。我马上回复你~【答案】很高兴回答你的问题，中国用传统中国毛笔和墨水在宣纸和丝绸上的绘画。

您好，国画的绘画技法有:工笔画、无骨画、写意画。中国画技法最显著的特点是以墨线为基础，用来表现物体的轮廓、明暗、肌理，同时又能通过墨线表现画家的思想和精神。1.工笔画是用细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都力求相似，“形”在工笔画中占有重要地位。与水墨写意画不同，工笔画更注重“细节”，讲究写实。

第二种画法稍微松一点写意的笔法，直接上色，一次完成。第三种画法是先修色，在干燥前用其他相近的颜色染该部位，会产生半融合效果或略显斑驳的颜色变化。任伯年《花书》3。写意，就是用简练的笔法描绘景物。写意画更多用于宣传，比工笔画更能体现所描绘景物的魅力，更能直接表达作者的感受。

如果从战国时期的帛画算起，我国的绘画至少有2300年的历史。但是，中国的绘画是最近几百年才被称为“中国画”的。这个词是在“西洋画”出现后产生的，一般指的是全中国绘画不是西洋画。“国画”一词是在“国画”之后于20世纪20年代开始使用的。中国的绘画原名“丹青”，到了五代北宋时期，由于绘画的发展，改名为“画”。自从苏东坡提出“诗画合一”的主张后，就有人称之为“无声诗”，意思是画是一种不能背诵的诗。

中国十大名画分别是:罗神赋、清明上河图、富春山居图、汉宫肖春、白君、布吉、唐宫少女、五牛、韩熙载夜宴图、千里河山。1.洛芙女神《洛芙女神》是东晋顾恺之的一幅画，《洛芙女神》的原卷是一部彩色帛书。它是由多个故事情节组成的长卷，类似漫画，融为一体，现已失传。目前以传世四本为主，分别收藏在北京故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗里尔美术馆。

全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时空自然交替、重叠、互换，但在山水描写中，都表现出一种空间感的美，在现存的古代中国绘画《洛神赋》被认为是第一幅由文学作品改编的绘画作品。2.《清明上河图》是中国传世十大名画之一，是北宋的风俗画，也是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。这是国宝，现在在北京故宫博物院。