1.背景介绍
艺术教育作为一门人类文化与美学的重要学科，在我国的发展历程中有着举足轻重的地位。随着人们对文化品位的追求以及对艺术作品的认同度不断提高，艺术教育也成为了我国学校教育体系中不可或缺的一部分。为了满足越来越多的人对艺术教育的需求，国内众多的艺术院校和重点高校都纷纷开设了艺术专业，以让更多的学生可以在艺术领域得到更深入的学习和研究，为文化与艺术的发展作出更多的贡献。
2.艺术专业探索与创新
随着时代的变迁，艺术作品也在与时俱进地发展着。为了让艺术教育更符合时代的需求，很多院校在艺术学科中引入了新的设计理念和技术手段，以适应时代的发展。比如，在教学中引入互联网技术，使学生可以更好地参与到全球知识共享中，了解国际知名艺术家的作品及其创意，将获得更广泛的视野和创意源泉。此外，要积极开展与其他学科的跨学科融合，探索更多的可能性，让更多新的艺术形式和思维模式得以产生。总而言之，创新性地在艺术教育中引入新的教学模式是艺术教育发展方向的必然选择。
3.提高学生创建作品的能力
艺术专业课程注重的是让学生提高自身的艺术水平和综合素质，进而让学生获得较强的创作能力。因此，艺术院校和重点高校在教学中需要将实践和理论相结合，让学生能够更好地理解理论知识，同时可以通过实际演练加深对艺术的理解。要帮助学生实现艺术和技术的融合，打破学生艺术创作的传统束缚，鼓励学生在作品创作中探索更多的可能性。只有增强学生的创作技能，才能提高人才的素质，从而更好地培养出具有更强国际竞争力的高端人才。
4.加强学生的实践经验
艺术专业作为一门实践性很强的课程，实践经验的重要性不言而喻。通过实践经验，学生可以更好地理解教学内容，学习艺术某些基本技能，可以提高学生的艺术素质和创作能力。艺术院校和重点高校应该把实践教学作为教学的重要环节，使其更加体现实用价值和实际需求，帮助学生提高自身的价值和能力。只有加强学生的实践经验，才能让他们在实践中不断探索，发现未来更多的挑战与机遇，从而更好地推进中国的文化事业。
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