本文目录一览

1，二泉映月的赏析

，《二泉映月》的音色是美丽动人至深的，那种娓婉、那种缠绵、那种沉郁、那种不弃不舍的追求、那种如泣如诉的哀怨、那种含着泪水的昂扬和笑脸，对生活依然热恋的情感、叹息、倾诉、描绘苦难、惋叹生活、品味苦难、
上优酷查看

二泉映月的赏析

2，谁能给我对莫扎特作品和对二泉映月的赏析啊

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。　　在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……　　可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”
很棒~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~（×200）
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。

谁能给我对莫扎特作品和对二泉映月的赏析啊

3，二泉映月的赏析从力度速度情绪反馈的心情来赏析

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……　　可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。听听琴声悠悠是何人在黄昏后　　身背着琵琶沿街走背着琵琶　　沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫　　袖淡淡的月光石板路上人影瘦　　步履遥遥出巷口宛转　　又上小桥头四野寂静灯火　　微茫映画楼操琴的人　　似问知音何处有~一声低吟　　一回头只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲　　琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼　　又似泉水匆匆流　　憔悴琴魂作漫游平生事啊　　难回首岁月消逝人烟留　　年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃　　举目无亲友风雨泥泞　　怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤　　惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴　　苦乐总相守酒醒人散余韵悠　　酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌　　胸中歌千首都为家乡山水留　　天地悠悠唯情最长久共　　祝愿五洲四海烽烟收　　家家笙歌奏年年岁岁乐无忧　　年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤　　一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休　　天涯芳草知音有你的琴声还伴着泉水流希望有帮助~~
任务占坑

二泉映月的赏析从力度速度情绪反馈的心情来赏析

4，如何欣赏二泉映月

二泉映月　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦均以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是比较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大。每封演奏长于四分音符的乐音时，用轻弓重有变，忽强忽弱，音乐时起时浮，扣人心弦。　　审美 思辨 感悟——浅谈如何欣赏《二泉映月》　　作者：崔守兰　　华彦钧的名曲《二泉映月》乐曲悠扬，感人肺腑，使闻者无不悲涕而生，具有很高的审美价值。　　要欣赏就要理解作品的内在感情，然而对一个欣赏者来说，理解作品的内在感情并非易事，针对《二泉映月》乐曲的特点，我采取了以聆听为主，在聆听中审美，在聆听中思辨、在聆听中感悟的教学尝试，着力使欣赏者和作者的感情融合为一体，产生共鸣。　　一、在聆听中审美　　欣赏者与作者的感情沟通，不宜单凭教师的说教，而必须让学生仔细聆听，通过听觉这一媒体来揣摩体会，从而获得深刻的听觉审美体验，引起感情上的共鸣。　　1、初次聆听，感受二胡那悠扬的曲调。学生最先感到的是二胡柔美的音色，沁人心脾，它善于用 腔装饰，音色近乎人声，极具表现力，初听者一般都会被它那悠扬婉转的声音所吸引。　　2、反复聆听，仔细回味。这首乐曲极具抒情特点，它的每一个音都能真切、细腻的表达作曲者心中的感受。聆听是感受音乐的前提。《二泉映月》的旋律富有变化，曲调由低沉到激扬再转落到低沉，充满了哀怨、悲愁，这种美妙的旋律，让人叹服，却又无法言喻。可谓是“弦弦掩抑声声思”。　　二、在聆听中思辨　　思辨是审美的较高境界。为什么此曲柔婉中透露出哀怨呢？这就要引发学生去思考：《二泉映月》和阿炳的生活有何关系？他是怎样一个人？他在什么时候，什么地方拉二胡？阿炳有着坎坷的经历，贫困孤独，却有意志坚强，与生活做着不屈的斗争。通过这些内容的讲述，欣赏者就能体味到作者的思想感情，深入理解乐曲是如何展现阿炳内心世界的。　　三、在聆听中感悟　　此时的聆听，可以说是欣赏者内心感情的升华、深化，欣赏时要根据乐曲的旋律，联系自己的生活体验展开想象，从而与作品在思想感情上产生共鸣。此时，我们不光是用耳朵来听乐曲，更主要的是插上想象的翅膀，飞到无锡惠山亭边，亲临阿炳身边单薄的衣服，忍饥挨饿，边走边拉着二胡的情景。那乐声似在诉说着心中的悲凉，诉说着他所经历的艰难曲折，这就是我们所要达到的理想境界，让我们不但从听觉，而且从内心体味到了一颗苍凉的心，一个不朽的灵魂。

5，二泉映月 泉哥人物赏析

《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。 1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。 1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船e69da5e887aa3231313335323631343130323136353331333262383531》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

6，2000字关于二泉映月的赏析

想我一定是以前听过，或者是看过阿炳相关的资料。不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫长。仿佛是在等待，等待着一种结束。又或在等待另一种开始。 乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。 若评二泉映月,不能不说到阿炳啦。在找这方面的资料的时候，看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。 在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。从来没有过感恩。 音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。 音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情、亲情、生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。为什么不能静下心来？哪怕就是听听这首二泉映月，感受一下生命中的高层面。 我没有听过阿炳的作品。但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。 相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？还记得《８０后》那篇文章吗？ 　　为了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆听，仿佛看到：在静默的夜，在卖艺的摊儿，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反复弹拉中，人们仿佛听到了从幽远的湖那边传来的泣血的低吟。黑黢黢的忽泛着波光的湖面，离奇诡谲，湖面上飘荡着的故事是无意识的、不惊扰人的倾诉，似梦非梦，亦寐亦醒。原来在这个世上，可以什么都不要啊。只要实实在在的活着，用心去感受着。 　　我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。 我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

7，音乐知识与鉴赏二泉映月论文

经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；我记得老师在上音乐鉴赏课的时候看说到世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我听了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 夕阳西下，无锡旧城，寻常巷陌，一位年过半百，衣衫褴褛，步履蹒跚，戴着墨镜，肩背琵琶，手拉二胡的老人，踏着碎石破瓦，沿着崎岖道路，远远地走来……他——就是瞎子阿炳。 阿炳（华彦钧）是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音乐上受到其父华清和的严格训练，广泛吸取了江南民间音乐．民歌．戏曲说唱乃至道教音乐等丰富的艺术源泉，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。 阿炳一生中演奏的乐曲,大部分是他自编的,《二泉映月》就是其中的一首代表作，这是阿炳1950年亲自录音传谱的二胡曲。是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成的。这首乐曲就像是他悲惨凄凉一生的真实写照,作品的旋律委婉动听、跌宕起伏、意境深邃。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 午夜的宁静弥漫着整个天空，那双看不到光明的眼睛深深触动着我，像绷紧的缆绳。 这个世界常常被一种喧嚣和嘈杂占据着。今夜，这低沉的琴声潮水一般涌过来，悲怆凄切的调子如涛如雨，在空中回旋着，涤荡着我 ...

文章TAG：二泉映月  赏析  二泉映月赏析  
下一篇