现代主义音乐,序列音乐属于现代主义音乐类型吗?

1、侯现代主义 音乐西方传统音乐的文化特征是以理性为主导的理性与感性的统一。是一种英雄主义的精英文化，追求深度的概念。在以严格的规范进行建构音乐时，作品的深层意义被挖掘或凝聚升华为一种高于作品本身的精神力量，主体性在这里最为突出。现代主义 音乐开始更倾向于感性，这是一种高尚的感性。比如印象派，注重外物在人心中造成的印象，但还是以人的角度为主。

它介于传统和后现代主义之间。在后现代主义 音乐时期，音乐发展到了一个极端。音乐好像是纯粹感官的东西，不理智。后现代时期音乐不再叫“作品”而叫“文本”。这里不再强调对文本的某一种解读，因为每一种解读只代表一个人的观点，强调所有人都要参与。这是一个没有深度、质感和碎片化的平面陈述。首先要肯定现代主义 音乐"反叛意识"的进步性。

sequence 音乐属于现代主义 音乐类型。序列音乐是西部现代主义 音乐学校之一。也称为测序。音乐的元素(称为参数)是事先按照数学规律排列组合成一个序列，然后按照这个规律创建音乐的。序列音乐的手法摒弃了传统音乐(的各种结构因素，如主题、短语、段落、音乐逻辑等。)，是20世纪50年代以来西方重要的作曲技法之一。

While 音乐思维正变得极其理性，几乎所有激进的“先锋派”作曲家不仅热衷于在传统的器乐和声乐中寻找新的音色和声音实验，还对噪音做了许多实验。早在上世纪20年代，意大利就出现了“未来主义”的杂音音乐。20世纪30年代，法国人瓦雷泽对打击乐进行了各种实验，被称为“打击乐主义”。二战后使用录音技术，以日常生活中的各种具体声音为素材，经过复杂的加工，制成“具体音乐”，不同于人们过去用优美的音乐演奏的音乐。

页（page的缩写）巴黎广播电台的工程师舍费尔首次将现实生活中的嘈杂声音，如风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女窃窃私语声、汽笛声等收集起来，通过电子技术改变其音色和力度，或将磁带加速、减速、反转、复合，在同一轨道上反复操作，制成铁路练习曲、唱片练习曲和唱片。

如果说第二次世界大战前的现代音乐只有几个流派，那么战后的现代音乐则是纷繁复杂。作为战后现代性的第一个重要发展阶段音乐是连载音乐的盛行。受勋伯格的十二音技法和魏更激进的创作手法的启发，作曲家们开始融入音乐(的所有元素，包括音高、音长、音量、音色、发音等。)进入序列的计算网络。因此,音乐的所有元素都获得了同等的重要性。

法国人梅西安在理论和实践上的探索影响最大。1950年创作的四首节奏练习曲和1951年创作的管风琴小曲开创了整个序列。梅西安的弟子，法国作曲家布莱兹，进一步发展了魏的点彩结构，使之成为一个更为精细的序列音乐。特别强调节奏模式，将节奏细胞穷尽到底，挖掘出作为音乐结构支柱的千变万化的节奏组织。

以法国作曲家c .德彪西为代表的印象主义音乐是向现代性过渡中最重要的流派音乐。最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪西方音乐的发展产生了不可估量的影响。在印象派音乐中，不协和音程被运用得非常自如，几乎达到了与协和音程平起平坐的地位。印象派音乐由于大量使用全音阶、教堂调式、平行和弦、未解决的79和弦和重叠和弦，在音高组织上极大地突破了传统的音乐法则。

除了独树一帜的法国作曲家m·拉韦勒(M. lavelle)之外，其他许多作曲家虽然不是印象派，但都受到了印象派的强烈影响音乐，如法国的p·迪卡斯、意大利的o·雷斯皮基、英国的f·迪利厄斯、西班牙的m·德·法利亚等。表现主义和十二音音乐紧随印象主义之后产生，在美学思想和创作技巧上与印象主义完全不同。作为现代的第一派音乐，表现主义音乐。

楼上，不懂可以。虽然维塔斯早期的歌曲风格各异，但很多都带有很深的“哥特风”烙印，推荐:歌剧1、歌剧2、奇幻、灵魂、微笑等。一批中期最具代表性的歌曲也在此时诞生，摒弃一切表象，直击听者灵魂，代表作:《明星》、《妈妈》、《奉献》。同时涌现出鲜明的俄罗斯民族音乐风格，涵盖了很多经典的俄罗斯老歌。