宋代书法,宋代四大书法家之一苏轼楷书入选

苏轼的书法受到后人的推崇。黄庭坚在《山谷集》中说:“他书姿风流倜傥，忘我之作。他的话极其单薄有力。至于笔，圆而押韵，倚仗文章之妙世，忠义精忠，擅书，他当推(苏)为先。”明代董其昌称赞他“完全用正面，是坡公的兰亭”。传世的有《千赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松劳赋》等。

Clever 宋代书法家们没有让后人失望。他们站在唐代人民树立的高峰上，充分发挥聪明才智，巧妙地避开严格的法度，形成了“尊意”的艺术风格。什么是“意义”？“意”是相对于形式而言的，具有表达的意义。一般来说，我们不关心汉字的具体形式，只注重对汉字精神实质的理解和把握。不强调具体形态，只关注共性规律，从而开启了时代的新潮流，开启了书法的发展新阶段。

书法每一代都有其历史原因，宋朝也不例外。从“尊法”到“尊意”的转变，有其深刻的内在原因和不可忽视的外在因素。首先，宋代 书法尚义体是汉字格式塔发展到一定程度的结果。中国汉字自诞生之日起就与世界万物息息相关。“仓颉创作的古文作家，有金星弯弯的倾向，俯视龟鸟的形象，吸收一切美，组合成文字。" 1.宋代四大书法家族有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。书法历史谈-1书法，史称“苏、黄、米、蔡”。2.在“宋四家”中，前三位分别指苏轼、黄庭坚和米芾。从书法的风格来看，苏轼丰满天真；黄庭坚纵横起，藏拔；米菲帅气大胆，沉稳快乐。他们都善于向古人学习，富有创新精神，书风独特，深受当时人们的推崇。他们列在四个学校，对此没有异议。

宋代书法家人:苏轼、黄庭坚、蔡襄(个性)、米芾、蔡京、赵霁、陆游、岳飞、秦桧、赵构、张昂之、张孝祥、范成大、赵孟建、赵孟頫。一开始，欧阳询和刘公权的字体很紧，笔画也很重。后来又传到王羲之和王献之那里，他们发展了体态，笔触苍劲爽利，自称“毛笔字”。

要求“稳而不奇，不老不胖”，即在变化中达到统一，整合包裹与隐藏、胖与瘦、疏与密、简单与复杂等对立因素。在构图上，重视整体韵味，注重细节的完美，构思巧妙，在写作过程中随势而变，匠心独运。米芾的用笔特点主要是善于在正、仰、转、挫中形成飘逸不凡的气势和从容快乐的风格。字的开头往往挺重，中间略轻，笔的侧面遇到转折就直下。

宋代四大书法家族有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。人们统称之为“苏黄迷彩”，苏轼自然，黄庭坚健，米芾隐逸，蔡襄富贵，各有仪态，堪称精品。楷书四大家是书法历史上以楷书闻名的四位文学家书法的统称，又称楷书四大家。分别指元代的欧阳询(欧体)、颜真卿(颜体)、刘公权(刘体)、赵孟頫(fǔ)(赵体)。宋代大四书法苏轼-0的主要特点/特点:-0/的用字多为平仄，横淡竖重，一种字体。

宋代书法，承袭唐五代技艺，独辟蹊径。在关注书法书法时，购买并临摹了古代皇帝王明贤的墨迹，命王刻成十卷，用枣木雕刻而成，为《凉秘阁法帖》，跟帖，打破了现在的书必须是真迹的限制，同时也打破了以前的规约，特别注重趣味性，强调主观表达，从而开辟了一条新路。看宋代 书法，尊义之风是其鲜明的时代特征，宋书没有简单地否定唐人，也没有简单地回归金人。禅宗“心即佛”和“心即法”影响了宋人对书法的观念，诗人和词人的加入为书法注入了抒情意味。