1,剧本怎么写

1.演员介绍 2.剧情,写法为:“人物:……(说的话) (做什么事情) ” 3.幕后人员 4.备注 5.修改部分 指导如何写剧本的网站:http://baike.baidu.com/view/131185.htm

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2,怎样写剧本呢

剧本可以通过小说改编,也可以直接写。注意事项:人物的内心独白应写在括号里。如果是根据小说改编,有些人物对话应根据剧情合情合理的改编一下。毕竟小说是给人读的,剧本是给人演的。而且剧本中的人物内心独白应谢德简短。因为这是靠演员的理解而定,写多了框架就死板了.非专业的剧本做到这几点就差不多了.还有一点剧本要有前言.也就是场景,和人物的一些说明.应为剧本内不会出现解说.

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3,如何写好剧本

凡是艺术方面的创作,最根本的要求就是天分。天分具备了之后,剩下的是两方面的积累,第一是生活经历和感觉的积累,第二是编剧技巧的探索。 生活经历多的人写出的戏很有生活基础,真实可信贴心,加上灵敏的感觉和积极的思考,往往还可扩大作品的深度和广度。编剧技巧是不可或缺的,如果仅靠自己摸索,就看天分多少,因此可找老师指引. 我推荐三本书作为入门,第一是亚里士多德的《诗学》,第二是英国威廉·阿契尔的《剧作法》,第三是美国乔治·贝克的《戏剧技巧》。

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4,剧本如何编写

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)

5,怎样写好剧本

写剧本要注意1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化
你可以到中国剧本网看看,里面有很多原创剧本,虽然不是上乘,但对初学者还是有些帮助的,剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说2,不必要的摄像机的标注,懂得剧本的基本知识和理论,做好构思。这是很重要的
其实嘛,这还真不是三言两语就说得清楚的,首先嘛,写剧本就分为两种,影视剧本写作和影视剧本改编,其实我不同意上面那位的看法,因为我是学这个专业的,我深深体会到,写剧本不是一朝一夕的事情,不是每个人都可以做得到,得有耐心,有想象力,有创意,有扎实的文字功底,还要知道哪些题材能写,哪些是触及社会敏感问题的,就不能写,如果你要拍成电视剧,想拿给大家看,那么这些你都是要注意的。值得一提的是,古龙的小说,多半都可以直接拿来当剧本用的。至于要拍成电视剧,那就更不是一件易事了,首先,制片人,导演,演员,剧务,场记,灯光师,造型师,道具师,以及去联系的外景地的人,你都找到了吗?拍电视剧不是你一个人的事情,你还要涉及到和其他人的沟通,选人就是一个问题,不是每一个人都适合当演员的,有些人他可能是生活的好演员,但是他站在镜头前就是会笑场,就是会不自然,就是会有镜头恐惧症,这样的人就不能选。还有,前期文案,中期拍摄,后期剪辑,就有很多的环节要注意的。后期剪辑也是一个很重要的部分,真的是一言难尽,你想知道的话,加我QQ
凡是艺术方面的创作,最根本的要求就是天分。天分具备了之后,剩下的是两方面的积累,第一是生活经历和感觉的积累,第二是编剧技巧的探索。 生活经历多的人写出的戏很有生活基础,真实可信贴心,加上灵敏的感觉和积极的思考,往往还可扩大作品的深度和广度。编剧技巧是不可或缺的,如果仅靠自己摸索,就看天分多少,因此可找老师指引. 我推荐三本书作为入门,第一是亚里士多德的《诗学》,第二是英国威廉·阿契尔的《剧作法》,第三是美国乔治·贝克的《戏剧技巧》。

6,小剧本范文

剧本名:追梦之蝶 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶,在花丛中自由自在的飞舞,于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好,很奇妙!有一天她终于破茧成蝶,她高兴的飞舞和妈妈道别,妈妈只是告诉她遇事要坚强,要相信自己!它出去看到了外面美丽的世界,难而就在这时暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地!(就像我们自己一样,努力几十年,我们想象中的工作会很美好,但实际上,要想取得成功,我们仍然需要继续努力!) 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一: 时间:晚上 地点:梦中的花园 人物:小蝴蝶(毛毛虫) 内容:梦到在花丛中飞舞 旁白:有一天,可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二: 时间:早上 地点:家中 人物:毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容:毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白:毛毛虫:啊,好舒服哦!(用手揉着刚睡醒的眼睛) 蝴蝶妈妈:我们宝贝睡醒了呢!做什么美梦啊,来跟妈妈说说 毛毛虫:我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶,可开心了,可我能变成蝴蝶吗? 蝴蝶妈妈:当然啰,只要你勤奋织茧,梦想一定可以实现的。 毛毛虫:真的吗?妈妈,我要织茧,我要织茧,我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫:织茧虽然很辛苦,你一定要努力哟! 毛毛虫:哦,哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰! 场景三: 时间:一天后 地点:家中 人物:小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容:毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白:经过几天的织茧,变成蝴蝶的那天终于要来到了。(破茧之前) 她看到外面的世界好美丽啊(飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈) 对白:毛毛虫:妈妈,妈妈,门外的风景好美哦,我想出去看看,行吗? 蝴蝶妈妈:好吧,孩子,外面很危险,妈妈不在身边,你一定要勇敢! 毛毛虫:妈妈,我舍不得你! 蝴蝶妈妈:去吧,孩子,你长大了,你一定要学会坚强! 毛毛虫:再见了,妈妈,我一定会想你的!(飞出屋子) 场景四: 时间:下午 地点:森林 人物:小蝴蝶 内容:暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落,看见蜗牛缩进壳里,她想起了她的家,她想回去,可是…… 对白:小蝴蝶:哼着歌哇,呵呵,好美呀!(遭遇之前在花丛中) 小蝴蝶:糟了,要下雨了,怎么办啊?(风雨之前) 旁白:一阵狂风袭来,吹起了小蝴蝶 小蝴蝶:救命啊!救命啊!(粘到蜘蛛网后) 插镜头:出现妈妈的声音和画面:你一定要勇敢 小蝴蝶:妈妈,我一定不会让你失望的,一定不会让你失望的! 场景五: 时间:下午 地点:森林到蝴蝶的乐土 人物:小蝴蝶 内容:寻找到蝴蝶的乐土 旁白:风雨过后,终于迎来了久违的晴天

7,剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.  所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
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