古代画

而且不管看哪一段，景色的比例都差不多。如果按照西洋画的方法画，很多地方根本画不出来。这是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的一种独特的透视方法。就笔墨而言，是中国画造型的重要组成部分。用笔强调变化，如厚度、匆忙、沮丧、转弯、方圆等。，从而表现出物体的质感。一般来说，起笔和停笔都需要用力。手腕要坚定，气不可断，笔不可轻挑。

1，富春山居图，元代黄所作；2.明代仇英的《清明上河图》:3.北宋王希孟的《千里河山》；4.《五牛图》，唐代韩坤写的；⑤《百里马》，清代郎世宁所作；6.《汉宫春晓》为明代仇英所作。作品简介《富春山居图》:画长33厘米，宽636.9厘米，纸墨并用。这幅画始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。

被誉为浙江博物馆之宝。北京故宫博物院珍藏的清明上河图。帛书彩色，宽24.8厘米，长528.7厘米。是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。北宋风俗画《清明上河图》。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，传世佳作，一级国宝。《千里河山》:北京故宫博物院珍藏。帛书，彩色，长51.5厘米，宽1191.5厘米，是中国北宋时期的一幅绿色山水画。

China 古代简称国画的画，多以线描为主，用色所用颜料也与国外不同。在设色上，国画是写意的，而外国画更写实。中国人做事和绘画都比较有诗意，这直接影响了中国画的画风。汉语历史悠久，值得发扬光大。望采纳，谢谢。中国画在观察理解、形象塑造、表现技法等方面体现了中华民族的传统哲学和美学。在观察和认识客观事物上，采用以小见大、以小见大的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部亮相或局限于某一固定点。

即使是山水、花鸟等纯自然的客观事物，在人们的观察、理解和表现中，也是有意识地与人们的社会意识和审美感受联系在一起的。他们借景抒情，托物抒怀，体现了中国“天人合一”的理念。中国画讲究立意，讲究立意写作和形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在相似与相异之间”和“相异”。

人物画、山水画、花鸟画。人物画的出现早于山水画和花鸟画。人物画又可进一步分为道教画、仕女画等。一幅女士的画，一幅女士的画。一般来说，花鸟画包括有羽毛的动物，花卉，水果，鸟类，昆虫和鱼类。明清时期流行画花不写全株，只画从树干上折下来的部分枝条，故名折枝。山水画主要描写山川自然风光。

岩石的特征有皮马、雨滴、卷云、解索皴、牛毛皴、斧劈、小斧劈等。有秤、绳、横条等。代表了树木的表皮。中国古代绘画，按照传统的分类，分为人物、山水、花鸟三个绘画题材。中国古代山水画的主要描写对象是自然景物。中国古代山水画在长期的发展中，形成了多种多样的绘画方法和艺术风格。主要有:青绿山水或金碧山水、水墨山水或墨笔山水、浅绛山水或淡色山水、小绿山水、无骨山水等。

这首先表现在:要求营造情景交融的意境。所以要求山水画家“师法自然，师法自然”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描写，要求他们把自己对自然景物的认识和感受与客观事物结合起来，达到情与景的有机结合。在这种融合中，展现出非常鲜明的能给人灵感和想象的自然景象，同时又蕴含着耐人寻味的寓意。