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1，悲情城市的女主角是谁候孝贤作品

辛树芬
侯孝贤电影《悲情城市》百度云盘链接：http://pan.baidu.com/s/1nvnqq8l密码：inj0

悲情城市的女主角是谁候孝贤作品

2，散文诗电影

中国早期的 城南旧事 ，；候孝贤的 悲情城市 ；国外的 迷失东京 ；还有 天水围的日与夜；岩井的 四月物语。 看看吧
你好！喜欢你，蜂蜜与四叶草，现在只想爱你仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
喜欢你，蜂蜜与四叶草，现在只想爱你

散文诗电影

3，舒淇最好的时光

我跑向候孝贤，目睹了舒淇和张震的对手戏。电影出到来首先是摄影，李屏宾到位的表达相当聪明，弥补了剧情上的小小缺陷。电影打出的“任何时候，都要在一起”，於三断时代感情而言都算靠谱。当文人遇上艺妓虽然闷了点，无声的戏分都算新鲜。其它，看到的还有好的配乐。
这个电影我看了 我对第一个小故事 就是张震去当兵是 舒淇在台球室做服务 那段感觉最好 最差的就是古装的那段 唱的东西实在是难听啊

舒淇最好的时光

4，朱天文与侯孝贤相爱吗

＜悲情城市＞，＜东东的假期＞，＜海上花＞候孝贤的影片总给人情绪上的感染．固定机位，纵深构图，有层次的同期录音，使影片中的生活流程必走向现实，然而故事的过去时又必须赋予影片戏剧性，于是，情绪化的光处理便造成候孝贤影片的风格．情绪的张扬和抑止体现在明暗对比柔和，节奏平缓，情节点和情节点之间，段落和段落之间用力平均，电影化的隐藏，小说般的叙述，缺少构图转场的闪回，使他的影片象一幅水墨画． 候孝贤象钟爱自己的风格一样钟爱小说家朱天文的艺术感觉．他的灵感来自朱天文的一颦一蹙． 朱天文的小说有着浓厚的地域特征．语言的同中有异，使台湾话成为中华语库的奇葩．她的作品小家碧玉般阴柔，韧软，亦有同祖同宗但不得登堂人室的小妾般酸心，鬼媒而不明朗，令人怜惜但让人不可久驻，牵手但不可入怀，入口但不得下咽的欲望的过程便是朱天文的魅力以及候孝贤风格的渊源吧．
别人的想法不是特别重要，你自己认为自己做的对就好，但是也不能伤害自己伤害别人。

5，1955年4月8日是什么塔罗牌

〖阳历〗：公元 1955年4月8日 〖阴历〗：农历 乙未(羊)年三月十六日 〖生日塔罗牌〗：教皇 The Hierophant 〖情感塔罗牌〗：教皇 The Hierophant 爱情塔罗牌算命 恋爱方式：具有强烈正义感的你，对于恋爱也相对比较保守。你会依*亲戚或者值得信赖的朋友为你介绍，这样会让你感到安心。结婚对象也会是比你年长很多的类型。 恋爱弱点：太过坚持会让你缺少通融性。面对恋人的时候太强调自己的原则，这会让你们之间竖起隔阂，说不定会伤害到你们的感情呢！ 幸运物品：雨衣，花束，钢笔，丝制的外套。 生日塔罗牌算命 4月8日〔土星·正义〕代表人物：候孝贤 外表冰冷、内心火熬，具有悲天悯人的胸怀； 喜欢伸张正义、打抱不平，献身於公益活动，关怀别人。 优点：具有同情心和社会正义感，喜欢帮助别人，济贫自我压抑。 缺点：喜欢批评、挑剔，容易得罪别人；孤独，喜欢自我压抑。
评论一个玩劲舞的少女,前几天晚自习回家,被一辆卡车给撞死了,司机丧尽天良,把她的尸体拖进猪球场旁的小巷内奸污,随即逃跑.你看到这条消息后,请将它转发到3个百度贴吧,如果没发,你妈妈会在1个月后被汽车撞死,你爸爸会在1年后得绝症凄惨而亡,以后你的孩子一出生就是怪胎! 如果照上面的做了,全家平安,5天后,你喜欢的人会来找你!千万别怪我,不知道是哪个王八蛋发的

6，推荐一下侯孝贤和杨德昌最著名的电影哪些

杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》侯孝贤《恋恋风尘》《悲情城市》
城市和乡村是对世界的简单划分，杨德昌和侯孝贤就站在这世界的两侧举起了手中的镜子。于是，在侯孝贤的沉郁苍凉中，在杨德昌的冷静酷烈中，我们看到了台湾这块变动不居的土地上曾被埋没的悸动和痛楚。在他们的影像中，慢慢浸淫而出的杨儒侯禅使得他们互为映照。悠远的乡村场景，我们依稀能体察侯孝贤天人合一的胸怀；死寂的城市景象，我们也约略能知晓杨德昌儒者情怀的失落与困惑。当然，如此这般的简单划分未免显得过于粗浅了，事实上，拍片之初，侯孝贤就在城市和乡村之间交叉跑动。只是过去式的乡村情怀使得他在处理《尼罗河女儿》、《海上花》这样的城市题材时也显得悲凉如水。相比之下，杨德昌则简单得多，他至今只拍过一个地方，或许也将穷尽毕生的精神和智慧描述在这里发生的故事――当然，对于犀利如杨德昌者，台北已足够。　　同为广东省梅县人的侯孝贤和杨德昌，都生于1947年，但他们的人生历程却迥然而异。候孝贤1948年随父母迁入台湾，住在高雄附近的一个小岛上。12岁时父亲去世，18岁时母亲又去世，躲在树上看小说的无忧日子随着母亲的去世而结束，他不得不出去做事。1969年服兵役期满后，侯孝贤进入国立艺专影剧科，1972年毕业。逐渐进入电影圈。相对于侯孝贤，杨德昌的青少年生活很顺畅，而且学历复杂。他1969年毕业于台湾新竹国立交通大学控制工程学系，后赴美学电脑，获硕士学位后，又入南加州大学电影科学电影。　　1981年回台。那时候台湾新电影的风起云涌已在酝酿之中。对于这一运动而言，侯、杨的相交相识可以说是一次历史事件。 就在杨德昌回台不久，两人相识，而当时天天与陈坤厚坐在咖啡馆等着天上掉胶片的侯孝贤，还不完全明白这个戴大眼镜的台北人给自己带来了什么。以后的一段时间，杨德昌给他看了一些从国外带回来的西方大师的片子，其中就有被侯孝贤日后提到的帕索里尼。而这帮负笈而归的电影青年所秉承的新的电影观念和创作观念对新电影运动的影响，更是自不待言。从此之后，侯孝贤的悲悯，杨德昌的理性，都找到了各自的方式喷薄而出。他们在台湾、亚洲乃至整个世界电影史上互为映照，套用一位学者的话说便是：一面镜子前面的另一面镜子。
侯孝贤最著名的是,悲情城市杨德昌最著名的是,牯岭街少年杀人事件

7，候孝贤电影的艺术特征

侯孝贤于1970年代踏入影坛之际，正值台湾流行言情电影，在此种类型中，长焦镜头的运用较为广泛。因为制作成本不高，大多实景拍摄，长焦镜头可以使摄影机从远处长时间拍摄人物的谈话场面。侯孝贤的美学风格在相当大程度上，便是长焦镜头的美学。侯孝贤倾向于实景拍摄、选用业余演员，加上对日常生活琐处的高度关注，使他把角色与背景，动作与环境放到同等重要的程度上。侯孝贤镜头画面的构图往往显得较为拥塞，但那是他精心组织的结果，以便突出人物行为或置景中的微小细节，这会丰富他故事的展开。侯孝贤通常使用75mm-150mm的长焦镜头，与他的大多数东西方同行不一样的是，他开发出了长焦镜头在画面感与戏剧冲突中的别样功能。　　这都从他前三部作品中体现出来了，虽然《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》、《在那河边青青草》这几部早期影片通常被认为不太重要。长焦镜头的一个特征是浅景深，即轻微的运动可能导致失焦，侯孝贤慢慢形成了通过轻微变化焦距来引导观众注意画面上对故事有益的元素的特色。侯孝贤还会将多个故事焦点置于同一个镜头中的不同层，如《在那河边青青草》中的车站告别场景，后来又在《咖啡时光》中重演。　　长焦镜头会令空间显得扁平，侯孝贤运用这一特征，创造出被大卫·波德维尔称为“晾衣绳”式的构图，即令数个演员形成与摄影机方向垂直的一行，这在《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》中多次出现。于此类似的构图特征是，让若干演员的脸在画面的对角线方向上排列，如《就是溜溜的她》中多人回头、转身或前望，造成层叠化的各色表情，后来的《海上花》，《千禧曼波》中也有同样手法。　　因为侯孝贤喜欢在一个镜头中传递大量信息，他多用全景镜头，在画面上，有时并不能分清谁是主要人物，谁只是过客，甚至环境中的细节也被突出表现，如《就是溜溜的她》中动物园一场戏，角色在后景的大象反衬下，只在画面上占据了很小空间，《在那河边青青草》俯视四合院的一个镜头，画面上大片出现倾斜的屋顶，其上的瓦片与砖块十分醒目，画面中心蹲下的父子俩反而只占据很小的面积，但正是这些被特意放到主要位置的房屋格局传递出了日常生活的质感。　　因为长焦镜头视野狭小，所以拍摄若干个运动中的人物时，从前景穿过的人很容易就挡住了后景的对象。这一特征被侯孝贤加以巧妙利用，他通过演员微妙的走位，适时而毫不唐突地挡住或揭示画面上的关键信息，《就是溜溜的她》中测量队和住户发生冲突的一场戏就是如此安排的。　　侯孝贤被论及最多的风格，莫过于他的长镜头运用。158分钟的《悲情城市》全片只有222个镜头，也就是说，平均每个镜头时长约为43秒，有的镜头长达3分钟以上。不仅这部电影，他大部分作品都有类似一致的风格，如《恋恋风尘》平均每个镜头时长也有34秒。侯孝贤的长镜头无疑同他写实的电影观念密不可分。　　可能是受到日本建筑中方块式造型的影响，侯孝贤爱在场面调度中利用这一点，《冬冬的假期》、《悲情城市》他多次强调建筑中的几何空间。另一大特征是，侯孝贤的构图中频繁使用画框中的画框，以将空间多重分割，《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《悲情城市》中都不鲜见。　　侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
你好！看看《美好时光》多少也能了解一些善用镜头和人物心里描写表达故事情节 并不是靠很强列的戏剧冲突来表现！如果对你有帮助，望采纳。
看看《美好时光》多少也能了解一些善用镜头和人物心里描写表达故事情节 并不是靠很强列的戏剧冲突来表现！

文章TAG：孝贤  悲情  悲情城市  城市  候孝贤  
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