知否知否应是绿肥红瘦古诗，明月几时有把酒问青天是谁的诗词
来源：整理 编辑：去留学呀 2023-08-10 17:19:35
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1，明月几时有把酒问青天是谁的诗词
2，大漠孤烟直长河落日圆全诗是什么
【年代】：唐
【作者】：王维
【作品】：使至塞上
【内容】：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入吴天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
3，问两句古诗意思是什么
“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。这儿有一道稀疏的篱笆和一条幽深的小路。篱笆旁还有几棵树，花瓣从枝头纷纷飘落，嫩叶还未成阴。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。
4，李清照诗知否知否应是绿肥红瘦
《如梦令》宋 李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。百度的解释为1.雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。有一类雨况，雨点大如豆，却又十分稀疏，落下时作噼啪乱响，若伴有呼啸风声，常常令人在夜晚朦胧半醒，留下深刻印象。2.浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消，有一点晕晕的。浓睡：酣睡。 残酒：尚未消散的醉意。古人说不胜酒力，认为酒的力量使人晕醉，休息一晚，酒力逐渐减退，便恢复清醒，不消残酒，应该是说一夜睡眠，仍然有部分残余的酒未被抵消掉力量。3.卷帘人：有学者认为此指侍女。应该是丫鬟吧，听见主人醒来打哈欠，丫鬟便来卷床帘，服侍小姐起床。小姐想起昨夜朦胧中雨点滴落、狂风呼啸的巨大响声，便关心地问院子里的海棠有没有事，丫鬟说老样子。4.绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。这个解释我不同意，就算以后进了棺材也不同意。莫名其妙的。李清照"人比黄花瘦"，"瘦"形容人憔悴瘦削的面容，形容花柔损的状态。花瓣的硬度小，大雨过后常常发皱、打蔫，而叶子硬度大，几乎不受影响，古人眼里，一场大雨，使叶子吸饱水分，反而变得更肥厚。所以丫鬟说海棠花还是老样子，没有被夜雨打的残破凋零。小姐便生气了，即便雨点稀疏，娇嫩的海棠花没有受到大的伤害，也肯定十分憔悴(叶子则恰恰相反)，所以～你怎么能说是老样子呢，你应该回答说绿肥红瘦，知道了吗？记住了没？没文化又不细心～白话译文出自南宋诗人李清照的《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人， 却道“海棠依旧”。知否？知否？ 应是绿肥红瘦。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。
5，古诗六月二十七日望湖楼醉书的意思
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋大文学家、大艺术家，在诗词、散文、书法、绘画等方面都有杰出的成就，对后世影响很深。他的诗词，挥洒自如，明快豪放，善于运用新鲜的比喻描写山水景物，善于从常见的事物中揭示深刻的哲理。
①望湖楼——在杭州塘门外西湖边。
夏天的西湖，忽而阴，忽而晴，忽而风，忽而雨，千姿百态，分外迷人。这首小诗就是描写乍雨还晴、风云变幻的西湖景象的。
前两句写云、雨：墨汁一般的浓云黑压压汹涌翻腾而来，还没来得及遮住湖边的山峦，就在湖上落下白花花的大雨，雨脚敲打着湖面，水花飞溅，宛如无数颗晶莹的珍珠，乱纷纷跳进游入的船舱。“黑云翻墨”和“白雨跳珠”，两个形象的比喻，既写出天气骤然变化时的紧张气氛，也烘托了诗人舟中赏雨的喜悦心情。
第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。为了能帮你,我查了很多资料,整理如下:
作者背景
苏轼（1037-1101），北宋诗人。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。与父亲苏洵、弟弟苏辙都是宋代著名的文学家，被称为“三苏”。他的诗自然豪放而又富有理趣，有着鲜明的浪漫主义色彩。
注词释义
六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。
望湖楼：又名“看经楼”。五代时越王所建。在今杭州西湖边昭庆寺前。
醉书：喝醉酒时所写。
翻墨：指黑云笼罩，翻滚如墨。
遮：遮蔽，遮盖。
白雨：雨很大，看过去白花花的。
跳珠：雨水打在船上，溅起的雨滴像乱蹦乱跳的珠子。
卷地：大风翻卷着从地上吹来。
水如天：远远望去，水天一色，连成一片。
古诗今译
乌云翻滚像泼洒的墨汁尚未遮住山，白花花雨点似珍珠乱蹦乱跳窜上船。卷地而来一阵大风忽然间把雨吹散，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。
名句赏析——“白雨跳珠乱入船。”
这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。作者先从暴雨临前写起，其景象是天上黑云翻滚，就像浓浓的墨汁在天边翻转，远处的山巅在翻腾的乌云中依稀可辨，这个时候，如注的骤雨就已经来到。大雨裹挟着白色的雨点砸在船上，水花四溅，仿佛千万颗珍珠，从天上倾倒而下。正在人们感受暴雨的壮观场面的时候，一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨。云开日出，望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色。诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”足见他对这首诗的喜爱。
6，知否知否应是绿肥红瘦是哪首诗的句子
李清照的宋词《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文为：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”注释 ⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。 ⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。 ⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。 ⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。 ⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。 译文 昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。创作背景 这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。 简析 《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
7，众里寻他千百度陌然回首那人却在灯火阑珊处全诗是怎样的
青玉案·元夕 南宋·辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。青玉案 元夕 辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。【译文】 东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，职如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。我寻找那人千百次，都没看见他，不经意间一回头，却看见了他立在灯火深处作品信息 【作品名称】青玉案·元夕[1] 【创作年代】南宋 【作者姓名】辛弃疾 【作品体裁】词 作品原文 青玉案 元夕⑴ 东风夜放花千树⑵。更吹落，星如雨⑶。宝马雕车香满路⑷。凤箫声动⑸，玉壶光转⑹，一夜鱼龙舞⑺。 蛾儿雪柳黄金缕⑻，笑语盈盈暗香去⑼。众里寻他千百度⑽，——蓦然回首⑾，那人却在，灯火阑珊处⑿。词意解析 这首词的上半阕写元宵之夜的盛况。 “东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。 “宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。 “凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。 下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通达他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。 “蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。 “众里寻她千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辩认（但没有一个是他所等待的意中人）。 “蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。 “灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。 这首词大家耳熟能详，特别是最后一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”已是我们久吟不衰的名句。整首词在最精彩的地方戛然而止，却给我们留下无比宽阔的想象空间。经过等待、寻找、焦灼、失望之后再突然发自己的意中人原来就在身后，那种从天而降的惊喜谁也想象得出来。 词中在“灯火阑珊”的“那人”，不用说是一个青春妙龄的少女，她在词的最后才于模糊的昏暗之处露了一下脸。然而我们感觉得出，这是一个聪明活泼而又有几分淘气的女孩子。等她的人在明处，她在暗处，也许她早就发现他了，但她却不急着与他相见，先考验一下他的耐心，先看看他着急的样子，然后悄然无声地跟在他后头，等到他快要崩溃的时候才给他一份意外的惊喜。 那个青年男子呢，元宵节热闹的盛况他视若未见、毫不在乎，他只关心那些花枝召展从他面前飘然而过的少女，急切地想从中寻出那张可爱的熟悉的面孔。假若寻不到自己心爱的人，那么整个元宵佳节将黯然失色，所有的热闹只会让他倍感失落倍感孤单。只有与他望眼欲穿的“那人”相见，整个欢乐的场面才会被激活，才会真正享受节日带来的双倍的欣狂。 同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高的感觉。 作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。 [编辑本段]作品鉴赏 古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。 下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！ 此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？ 王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。 从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
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知否知否 应是 绿肥红瘦 古诗 知否知否应是绿肥红瘦古诗
