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1，什么是音乐表演

可以进乐队 所谓音乐表演就是 声乐 与乐器 加理论知识的学习 强调一些表演性的元素 综合起来就是所谓的音乐表演专业

什么是音乐表演

2，音乐表演是什么

我是学这个的，但是我真的不知道怎么回答你这个问题，音乐表演就是用你的情感去变现音乐。你要能打动观众听众，这个跟舞台编剧还是有很大区别的！

音乐表演是什么

3，那学音乐表演有什么不同于音乐教育么哪个前景比较大音乐表演专

音乐表演是注重于表演，就是作为一个演员来诠释音乐，表达出来，而音乐教育则是注重于教学生，毕业后直接就有教师资格，我觉得音乐表演比较好，毕业后实在没有工作可以去考教师资格证，也可以当老师，还是音乐表演比较好
《叛逆的鲁鲁修》插曲（我愿化作小鸟） 有纯音乐版的（就是没有歌只有曲子那种） 《潘多拉之心》插曲里面也有。 天空之城不错 不过 我推荐的是『闪烁闪烁小夜曲』

那学音乐表演有什么不同于音乐教育么哪个前景比较大音乐表演专

4，读音乐表演专业出来怎么就业

喜欢就 去读,幼师是可以非专业的,而且你这个专业也可以的,面试的时候多是看你对孩子心理的掌握程度,再加上你的音乐功底和表演天赋一定可以做幼儿教师,只要你想从事这方面的话,如果你想从事音乐表演的话也不是不可以啊,出来之后可以当音乐老师,也可以到传媒公司,或者歌剧团之类的一些相关的地方工作,只要你想,没有什么做不到的,你觉得呢
就业率不是很高~到头来很多都会转行~还有的就是在外奔波~跑场子~在琴行带课~幼儿园老师什么的~除非你的专业很好~有可能进艺术团\文艺团~
自己喜欢的才是最好的、即使未来没有大的成就、等到老的时候也不算白活、至少曾今因为喜好努力过、追求过

5，音乐戏剧表演是指什么

音乐剧，又名“百老汇歌剧”，是由喜歌剧及轻歌剧（小歌剧）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧容戏剧、音乐、歌舞于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩。歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。发源地是义大利。音乐剧歌舞并重。传统歌剧里，舞蹈是有必要才附加的，但在音乐剧里，舞蹈与歌一样是不可或缺的部份。歌剧的表演性强，音乐的视听效果强。歌剧所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。歌剧的声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力。音乐剧比较通俗易懂歌曲更短，易于传唱。音乐的结构也没有歌剧复杂，比较重视舞台的背景变换，灯光与道具。而歌剧应该属于古典类，靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。音乐剧声光、布景效果很重要。许多歌剧都可以一张桌子、两张椅子演完，但音乐剧如果没有设计一些特效的话，很难立足。音乐剧容许电子辅助发音。如果一部剧完全不用麦克风和电子乐器，只用传统管弦乐和美声唱法，我们会称它是歌剧；反之则是音乐剧。歌剧多是由交响乐团伴奏；音乐剧的乐团编制较小，或加爵士鼓，或加大合唱或是直接放音响。音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。音乐剧有戏剧、有音乐、有道白，这些都是随意的。歌剧先作曲，有独唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的规格、形式。歌剧道白也是唱出来的。音乐剧没有，根据剧情的需要，该说就说，该唱就唱，是根据戏剧的要求来进行的。
声乐，民乐

6，我是2015届音乐艺术生我想考音乐表演专业请问什么叫音乐表演

你好，首先我们必须知道《音乐表演》是音乐类学科的专业名。音乐表演有分两种形式，既（器乐表演、声乐表演）想要报考该专业都需要学些什么、掌握哪些内容以及将来的就业前景如何这些你都必须得了解。下面我们们分几个方面来给您解答：一、《音乐表演》音乐表演偏向表演、演出、实践等方向，其包括器乐演奏、声乐演唱。考试内容：①器乐表演（乐理、视唱练耳、钢琴，含中外管弦器乐及键盘乐器）（1）、音乐基础笔试——（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）（2）、乐曲演奏——（自选大型乐曲、复调、练习曲、奏鸣曲、肖邦练习曲各一首，要求演奏完整，以满分100分计入总分，至于在考试时要求弹哪些那是考官的事，我们只需要按要求准备好这些就行）。 ②声乐表演（乐理、视唱练耳、声乐、模唱、钢琴）（1）、音乐基础笔试——（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时，以满分100分计入总分）（2）、声乐演唱——（自选声乐曲三首，要求中外曲声乐均有，要求演奏完整。形体自然、仪态大方、要富有情感和少于肢体语言。以满分100分计入总分）。培养方向：①器乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的器乐表演能力以及音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，具备一定的音乐教育科研能力）； ②声乐表演（舞台表演、演出、创作。将来具有较强的声乐、表演演唱能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力）。希望我们的回答能够解决你当前的疑问，希望您能够采纳！谢谢！
上海戏剧学院、中央音乐学院都可以。　　一般来说，音乐表演专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．握音乐表演学科以及音乐学、作曲技术的基本理论和基本知识；　　2．掌握一门及以上的音乐演奏或演唱技术；　　3．具有独立研习、分析音乐作品，并在表演中进行二度创作的基本能力；　　4．熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规；　　5．了解相关音乐表演的理论前沿、发展动态以及行业需求；　　6．具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。
请问你是考什么的？ 我也是2015界的:)
就是和音乐教育相反的，以后去台上表演的，而不是教别人的
音乐表演的教学方向肯定是表演这是没有疑问的，但是毕业后能不能表演，这就不一定了。不知道你是声乐还是器乐，但从问题的方式来看你是一个声乐的学生。声乐的音乐表演学习内容跟音乐教育差距不大，一般院校多个形体课而已。就业方向是，各省市的歌剧院，合唱团等。如果不是考上中央院这个级别的院校，还是劝你不要学习表演了，没有用。我们一帮学表扬的同学最后都后悔的要哭了。 fh798 凤凰艺考 刘老师

7，音乐表演和音乐教育有什么区别

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为 音乐表演 其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐等。 音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到１９世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。２０世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。 对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。 编辑本段艺术家与流派 对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异 音乐表演 。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。 如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色。近年来，声乐的演唱流派也在逐步形成。 编辑本段表演理论 对于音乐表演的理论古今中外都曾进行过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中国，论述表演 音乐表演 的古老记载不少。尤可注意的是元朝以后对戏曲以及古琴表演的论著，如元朝芝庵所著的《唱论》、明朝徐上瀛所著的《□山琴况》、清朝徐大椿的《乐府传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。２０世纪以来西方较值得注意的表演艺术通论及音乐演奏通史方面的理论书籍有：哈斯的《音乐表演史》、多里安的《音乐表演的历史》、达特的《音乐的解释》、韦斯特拉普的《音乐解释》等。 某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。 音乐教育是指对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
教育从事的是教师行业~~~ 也许教钢琴。或者视唱练耳这类课程。如果进入中小学，那就教正常的音乐课。 表演 主要就是在舞台上，比如说在歌舞团什么的地方~
从类别上看，音教是属于师范类，音表是非师范类 学的课程也有所不同 音教有音乐教育学、心理学等很多教育类的课程 而音表没有，音表有一个主要的专业技能，人们常说的“某某专业的科班出身”就是指音表专业的人

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