造型艺术，怎样理解造型艺术

1，怎样理解造型艺术

造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。

怎样理解造型艺术

2，为什么美术又叫造型艺术

同学们已知道了，美术大家庭包括了很多成员，而一件美术作品不管是绘画还是雕塑、建筑、摄影，它都必须用一定的材料来创造。什么都没有，只在大脑里想，即使想得再高明，也不会有半件美术作品创作出来。比如，绘画需要用各种各样的颜料在纸、布、板子或墙壁上面来创作；雕塑要用石头、泥、金属、木头等创作。美术家用这些形形色色的材料来创作美术作品，不是正应了造型艺术中的“造”字了吗？而“型”呢？字典里这样解释的：型———样式，也就是一定的样子，一定的形式

比如你脑海里有个美人，你想表达出来给大家看，是有造型的造型。所以美术叫做造型艺术。因为一切美术创作都是通过一定的造型来寄托你的美的思想。像音乐？正是因为这些美术创作都一定要通过你把你所想表达的东西造一个别人可以实实在在看的见的型出来，所以？没有的，没有这个造型，你的思想只好憋在你的脑子里，永远都无法见人，就像灵魂没有肉体一样，也没有的。但是，却属于美术，这就是美术区别于其他艺术种类的一个标志，你决定用美术的手段来表现，那么你不把那个美人的形状造在纸上，音乐碟子，和书籍封面的设计，谁又知道她长的什么样呢，因为它看的见摸得着，美术才叫做造型艺术。文学有具体的造型吗，就是通过音符的流动来表达，音乐有具体造型吗。凡是不通过实体来表达创作者思想的艺术种类，不是美术。你不把她的容颜用泥巴塑造出来，谁又能感受她的美丽呢

为什么美术又叫造型艺术

3，什么是影视造型艺术

在电影摄制中以形、光、色表现人、景、物具体特质，塑造形像，引导观众对影片的理解。电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现，设计和制作有时代、地域特点,有生活气息,有性格特征的人、景、物，以产生情景交融的富有意境的艺术效果。

为大众传播的一种方式，电影和电视剧在给观众带去一个个扣人心弦的故事、广为传唱的主题歌曲和层出不穷的明星演员之外，也为时尚潮流带来了源源不断的设计灵感。影视作品中人物的造型是最能吸引观众眼球之一的设计要素。演员的的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑、移步换景深深地影响着观众的时尚观念，尤其是一些生活化题材的影视作品（无论是表现当代生活还是历史生活的作品），其中的服饰造型设计对大众着装的影响是非常深远的。当然，这还需要剧组里有功底深厚的造型师、服装师等共同创作，才能使一部作品在视觉效果上给人以冲击，从而影响观众的审美情趣，最后由观众不自觉地模仿带动潮流的变化。一、生活类影视作品的服饰造型以其对时尚前瞻性的掌控引领着潮流。在分析影视作品造型艺术对时尚潮流影响之前，首先应该明确什么样的影视作品才会给时尚潮流带去影响。依笔者之见，那些生活题材的作品往往都是潮流的最好引领者。 1、现当代题材的影视作品对时尚潮流的影响描写和观众同一个时代的影视作品，由于其人物大多穿着和观众一个时代的服饰，具有很高的借鉴性，而且美观度和大众审美情趣保持着基本统一的步调，因此能够很容易得到观众的共鸣。

什么是影视造型艺术

4，造型艺术都分什么门类

版画系油画雕塑

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

5，什么美术又叫造型艺术

ggg同学们已知道了，美术大家庭包括了很多成员，而一件美术作品不管是绘画还是雕塑、建筑、摄影，它都必须用一定的材料来创造。什么都没有，只在大脑里想，即使想得再高明，也不会有半件美术作品创作出来。比如，绘画需要用各种各样的颜料在纸、市、板子或墙壁上面来创作；雕塑要用石头、泥、金属、木头等创作。美术家用这些形形色色的材料来创作美术作品，不是正应了造型艺术中的“造”字了吗？而“型”呢？字典里这样解释的：型——样式，也就是一定的样子，一定的形式。大家想想看，哪一件美术作品没有一定的样子，一定的形式呢？如果有一件美术作品没有样子，也没有形晤尹艺术卷式，那我们欣赏什么呢？有一个画家自称画了一幅绝妙的绘画作品，作品的名字叫做《牛吃草》。很多人间讯而来，争着想看这幅杰作。可是人们看见的只是一张白白的画纸。这下子，人们感到奇怪了，“这张白纸怎么能是杰作呢？牛和草在画儿的什么地方呢？”人们想问问画家，又怕画家看不起自己，说自己不懂美术，就只好默不作声地看着这张画。还是一个小孩胆子大，他大声问画家：“先生！您画儿上的草呢？”画家回答说：“让牛给吃啦！”“那牛呢？”“哈，牛又不是傻瓜，它吃完草还不走啊！” 上面讲的是个笑话，但是，它也说明了一个道理。如果一件美术作品既没样子也没有一定的形式，人们是无法欣赏的。一段音乐，我们可以用耳朵听来欣赏，它可以没有一定的样式，而美术作品不行。所以，美术又可以称为造型艺术。

6，什么是造型艺术设计

造型艺术（plastic arts）艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

对事物的、造型

艺术设计以点、线、面为基础。任何型都是有点线面构成的。在学艺术初期，是以手绘为主，主要是素描、色彩构成、平面构成、立体构成等。现在的设计工具主要以电脑为主，photoshop\coreldraw等绘图软件是很重要的工具，但手绘的工作在创作的前期是相当重要的。

7，室内设计和艺术造型的定义是什么

室内设计：人们对他们赖以生存的环境的一种自发的改造行为，这种环境的再改造的过程就是一种室内设计的过程。随着社会的不断发展，生活质量的不断提高，人们对生活环境的质量要求不断的发展变化，在使用功能得到满足的同时，更期盼通过对环境的改造来得到一种前所未有的心理上的情绪满足和不断增长的审美需求，但是由于人们改造能力有限。而自己那种自发的改造过程已经不能满足他们对环境的需求，于是就产生了一个专门对室内环境进行改造的行业——室内装修行业。在我国由于各地方的室内设计行业的发展水平不一致，以及受外来因素的影响也不尽相同，因此对室内设计的概念也没有一个统一的定义，但不管室内设计本身的概念有何异同，室内设计的过程和其他的结果必须满足下面两个基本功能。 ⑴满足使用者对使用的空间在功能上的需求 ⑵满足使用者对使用的空间在精神方面的需求因此室内设计的定义可以概括为：设计者按着使用者所提出的对其所使用的室内空间功能上和精神上需求，根据艺术美术学的原理，利用先进的科学技术，结合使用者投资条件，对使用者的室内空间进行再创造的行为。造型艺术：是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

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