日本花道，在日本花道有多少流派

1，在日本花道有多少流派

因为不同的爱好和欣赏角度日本的花道将近有两三千个流派，其中“池坊”、“小原流”、“草月流”是目前的三大流派，我就是学习小原流这个插花的，李姿筱-生活-美学馆为您提供解答。

在日本花道有多少流派

2，日本的华道艺术是从哪个时代流行起来的

花道是日本传统的文化遗产，是随着佛教传入日本。花道也称"插花"、"华道"、"生花"，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，插入花瓶等器皿中的方法和技术。花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。

日本的华道艺术是从哪个时代流行起来的

3，什么是日本花道

花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、鎗、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝

什么是日本花道

4，日本小原流花道主要讲究什么

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。

小原流是日本三大主流花道之一。是一种以色彩美为中心，结合季节美和形态美的花材造型艺术。十九世纪末，创始人小原云心将盛花的新概念引入插花中，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展，小原流创发的古典插花的水盘沿用至今，是日式花道的必备道具。以写景出名的小原流花道，作品构思变化灵活，注重花的个性及组合的协调性，格调高雅、清新脱俗，整体的线条流畅连贯，展现出一种真实地自然意境。天津这边经查询有一家叫李姿筱生活美学馆的在教授小原流花道，看了照片是位美女老师。

日本小原流花道注重认识自然，表现自然，尊重花草的四季之态和植物本身的生命力，最接近中国古典插花风格。其作品造型丰富，适合任意空间点缀。

5，日本花道与朝鲜花道有什么不同

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

6，日本花道的日文简介

【日本文化】日本的各种道——花道（生け花）华道は、16世纪ごろから盛んになった日本の伝统的な芸术の1つです。生け花とも呼ばれ、6世纪に仏教の僧が、仏前に花を捧げたのがその起源だといわれています。自然の花を使って天（宇宙）、地（地球）、人の3要素をバランスよく表现する、という考え方が基本です。広口で平たい花器（水盘）に水を张り、金属板（プラスティク等の材质もある）にたくさんの太い针が上向きに并んだ剣山で花を固定し、盛り上げるように花を生ける（盛り花）、という様式が一般的です。はさみで、长短をつけたり、叶の形を修正したり、手で反りを加えたりして、自然の美や心情を表现します。现代では芸术の1ジャンルとして、植物を使わない前卫的な生け花も行われています生け花ってどんなもの？ -------------------------------------------------------------------------------- 生け花は日本で约700年も前から独自に発展してきた、枝や叶や花などを器に美しく饰る芸术です。枝や花を自分の思うとおりに挿すためには、多くの留め方を知らなければなりません。その技术を习得するために、人々は生け花教室に习いに行きます。一通りの技术と表现を身につけるには、3～5年かかるといわれています。生け花は700年の歴史の中で、さまざまな様式を生み出してきました。代表的な様式としては、つぼ型の器に生ける瓶花（へいか、または、しょうか、せいか、投げ入れ、りっか）、皿型の水盘（すいばん）と呼ばれる器に生ける盛花（もりばな）などがあります。生け花は、床の间という日本の家独特の场所に饰ることが多かったのですが、现在では玄関や居间などに自由に饰られるほか、公共建物のホールやショーウィンドーなど町のいろいろな场所に饰られています。生け花は、花と花器との调和や饰る场所の雰囲気に合わせて花を选び、生け方を考えますが、欧米のフラワーアレンジメントと大きく违うのは、次々に花を挿していくのではなく、できるだけ枝や叶を省略し、いかに少ない花で美しく见せられるかを工夫する点です。最近では、小原流の「花意匠（はないしょう）」などのように伝统的な日本の生け花の基本をふまえながら、西洋のフラワーアレンジメントの要素を取り入れた技法も用いられるようになりましたが、この场合でもフラワーアレンジメントのように花をたくさん使うのではなく、日本の生け花の重要な要素である空间のバランスを生かした生けかたをします。いけばなの根本には、东洋的な自然観が存在しているのです。

华道は「花道」とも表记し、またいけばな（生け花、活花、挿花）とも呼ばれる。华道は日本発祥の芸术ではあるが、现代では国际的に拡がってきている。欧米のフラワーデザインは、3次元のどこから见ても统一したフォルムが感じられるように生けるとされる。华道の场合、鉴赏する见る方向を正面と定めている流派も多くあるが、3次元の空间を2次元で最大限に表す流派もある。また华道は色鲜やかな花だけでなく、枝ぶりや木の干の形状、叶や苔となどすべてを花材とし鉴赏する点でも、海外のアレンジの概念とは一线を画している.

7，日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。　　日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。　　十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。　　日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。　　未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。　　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。　　由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

个人觉得他们受东方的影响比较大，东方文人插花的成分多一些。以淡雅，意境为主，用花讲究，少而精。传统的花更受重视。另外当然也有西洋的影响，用花多，热烈，对意境没那么重视，讲究色彩的搭配，调和。比较喜欢用现代花卉和材料。

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