中国传统书法，中国文化书法有哪些

1，中国文化书法有哪些

甲骨文......

中国文化书法有哪些

2，中国古代书法的种类有那几种他们有什么区别

中国书法可分为篆书大篆小篆隶书,又可分为秦隶和汉隶接下来就是楷书行书和草书其中草书又可分为章草今草和狂草谢谢请给分吧!

中国古代书法的种类有那几种他们有什么区别

3，中国古代书法绘画名作有哪些

王羲之：《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、《十七帖》画家名作：顾恺之：《洛神赋图》、《女史箴图》展子虔：《游春图》阎立本：《步辇图》、《历代帝王图》吴道子：《天王送子图》梁楷：《破墨仙人图》潘天寿：《雄视》王冕：《墨梅图》徐渭：《墨葡萄》范宽：《溪山行旅图》黄公望：《富山春居图.倪赞：《步辇图》张择端《清明上河图》

李斯：《泰山刻石》；蔡邕：《熹平石经》、《笔论》、《九势》钟繇：《宣示表》王羲之：《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、《十七帖》顾恺之：《洛神赋图》、《女史箴图》展子虔：《游春图》欧阳询：《九成宫醲泉铭》阎立本：《步辇图》、《历代帝王图》李思训：《九成宫避暑图》、《江帆楼阁图》吴道子：《天王送子图》

书法名家名作：东晋王羲之的《兰亭序帖》隋朝智永的《真草千字文》唐代颜真卿的《多宝塔碑》唐代柳公权的《玄秘塔碑》唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》唐代孙过庭的《书谱》唐代怀素的《自叙帖》宋代苏轼的《黄州寒食诗帖》宋代米芾的《蜀素帖》元代赵孟

中国古代书法绘画名作有哪些

4，书法有哪些种类

五种有行书

书法的种类，大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来了，并各自形成众多的流派，出现了不少独擅名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。

中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。

有五种；篆书、隶书、楷书、行书、草书，篆又分大篆和小篆。

篆隶楷行草

5，书法分为哪5种书体

书法分为草隶真行篆五种字体。篆书(分为大篆和小篆)、隶书、楷书、行书和草书五种。中国书法的演变过程书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。扩展资料：产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。

书法分为篆，隶，草，行，楷五种字体。一、篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。二、隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有"汉隶唐楷"之称。三、草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。四、行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。五、楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。

一般情况下的书法字体有:正（楷），行、草、隶、篆五种字体。

真（楷）、草、隶、篆、行，这只是简单的分类。细分的话还很多，比如：篆书分大篆和小篆；行书分行楷和行草等，此外还有魏碑等等》

书法简史（一）为中国书法奠定基础的先秦书法，（二）开创先河的秦代书法，（三）隶书大盛的汉代书法，（四）完成书体演变的魏晋书法，（五）民间书家大显身手的南北朝书法，（六）书学鼎盛的唐代，（七）存唐遗风的五代书法，（八）帖学大行的宋代书法，（九）宗唐宗晋的元代书法，（十）由宋元上追晋唐的明代书法，（十一）承明尚质的清代书法中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。篆书(分为大篆和小篆).隶书.楷书.行书和草书五种

6，中国古代书法特点是什么

中国古代书法特点是:笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月?平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋?王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。

1。中国人善于把实用的东西上升为美的艺术。2。中国汉字很独特，形象丰富，方块构形。3。中国古代使用毛笔，“惟笔软则奇怪生焉”，再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更加变幻莫测，韵味无穷。

本人觉得，“古代”这个词有点笼统，只能说一个时代的特点，艺术表示个人的风格比如颜精柳骨，文字以及字体侧表达了时代的特点，比如北魏时期的隶属，唐宋实体的楷书。

中国建筑的特点1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。3、中国古代建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。4、中国古代建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

1、古代书法与文化传统混为一体；2、基本功扎实：3、大师及绝作产生于天然；（不象现在的“书法家”，产生于“艺术家制造厂”）（古代书法家是天然人参；现在书法家是人工的，亩产几百斤。）

王羲之创妍美之风颜真卿始遒劲之祖各人都有自己特点但是普遍规律都在遵守：字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。即书法是赋予生命形态的，是灵魂的寄托。

7，什么是书法

书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等

1、字义理解　　从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。2、狭义理解　　狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。3、广义理解　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。4、书法简介　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

付费内容限时免费查看回答亲亲你好，很高兴为你解答问题书法是用一定的书写工具进行书写的艺术。1、书法这两个字可以拆分开来进行理解。“书”可以理解成，我们平时写字是的动作。而“法”，可以理解成，写字的方法办法。在我们承认它是艺术的同时，也必须要看到，书法中最关键的要义是“法”，只有我们遵循一定的书写法度来进行书写，才能说写的是书法，否则就是简单的在写字。2、书法虽然是一门相对比较小众的爱好，但它一点都不浅，同样有着复杂而丰富的世界，越往里走就发现它越深。从楷书来讲，和欧同时期的有褚遂良和虞世南，往前有智永钟繇和二王。像这样的书法知识也是比较冗杂的，平时学习可以找一个点来学习研究。3、我们经常说“字如其人”，的确书法给人带来变化和读书是一样的。书法作为手迹，自然也能折射出书写者内在的精神世界。希望我的回答对你有帮助偶祝您生活愉快更多5条

书法世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。我们将依次走近它们。首先，走近书法。

我的理解哦！~~~书法是一种艺术，顾名思义滴~~但它决不仅仅是一种艺术！！再临习书法时，总有一种莫名的感觉，流露于笔尖。。。有时你甚至会发现，当你悲伤时，楷书沉重有力。。当你急躁时，不懂书法的人也能读出你的心声。。书法----是一种对你文化积累的呈现，如果你的气养得很足，给观者一种震撼！同时，5000年的文明的沉淀，看看《怀素草书自叙帖》你就会懂，看看，那最后几笔吧，高傲有力不失沉稳，如此灵活，如此随意！！！《初月帖》中前两个字，堪称经典！！（我在临的时候，这两个字写了一个多月呢！！）书法，把哲学，戏剧，孔孟之道。。。挥洒得淋漓尽致！！！（也许评价过高了，但这的确是我的从心底的对书法的看法。。。。）

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