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1，国画专业将来可以从事什么样的工作发展前景会怎样请有心人回答

要看是工艺美术还是欣赏美术吧。如果是工艺美术的话应该可以做室内设计啊，服装设计啊等等。欣赏美术的话一般就是画画吧~~ 国画学好了可以做很多事情啊，做设计也可以吧，当老师也是可以的。

国画专业将来可以从事什么样的工作发展前景会怎样请有心人回答

2，大学报考国画专业有什么工作

国画· 里 会有书法的学习 即使你不是这个专业 然后就是学习 工笔画 山水画 花鸟写意 人物小说 这些 就使国画系的 基本学习内容 出路 就看你在哪方面强了 大多数 是不会在 继续弄国画了 到报社的 比较多

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3，大学国画专业学什么

素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、写生等，各个学校可能稍微有不同。
现在的中小学的美术课内容一般以基础课为主，和大学的专业联系不大，学什么专业的都可以教中小学生。因为考大学的时候我们已经有美术基础，所以教中小学生没问题的。

大学国画专业学什么

4，各位老司机我刚刚国画专业毕业不知道就业方向有哪些啊

国画刚毕业的话，就适合在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。但是，中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。

5，请问国画专业的就业前景怎么样

国画的发展前景应该是非常可观的，但也有事实存在的问题，就是以国画单独的发展非常困难，因为就现在而言;国画的价值虽然很高（名作），但成就一名合格的画家却非常的难。纵观世界，中国画占有很重要的一席之地。如果学习的很好，再加上有名师指点，那出头之日在即。如有心却为资拜访名师那出头之日甚远。--------千里马常有，而伯乐不常有-----唉......................

6，国画专业好不好

主要看老师绘画水平如何，是否名家。
首先，如果你所在的学校国画专业好，师资有一定阵容，那不要改，这个很有前途的！虽然会有些艰辛。
陕西省来说，西安美术学院的国画专业是最好的，陕西师范大学的国画专业一般，就是师范类专业享受国家补助
工作不好找。实话。
要看你的学校这个专业强不强，如果一般的话还是转了比较好，因为国画专业很难找工作，我在的画室的一个助教就是学国画专业的，都毕业两年了还找不到工作
我觉得好,国画在中国的市场好好.主要你认真学,多提高自己的艺术修养,到一定水平就可以投作品到一些什么比赛,画展之类的去,从中得以知到自己的水平,并不断提高水平,如果作品不错,获得奖项.那么你可以加入一些协会,先是市级,到省级,国家级,再下去说不定可以做官(现在有好多画家出了名都做上了官)呵呵,说远了,那一定要付出好大的努力才行.

7，中国画专业的大学有哪些

很多啊 一般的有美术专业都有国画 不过设计比较多 国画一般好点的是八大美院还有各大艺术学院 师范大学等
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

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