诗文赏析，有关诗的赏析

本文目录一览

1，有关诗的赏析
2，诗歌的赏析
3，诗文赏析
4，诗歌加赏析
5，诗句赏析有哪些
6，经典诗词及赏析
7，20篇古诗词赏析

1，有关诗的赏析

在剑桥，徐志摩把“爱、美、自由”三者结合，形成了自己的人生理想；也是在剑桥，徐志摩开始了诗歌创作。从徐志摩的诗学背景看．他是一位深受英风浪漫派和唯美派诗歌影响的诗人，虽然他山曾经接触过象征派诗歌和未来派诗歌，但这些诗歌还没有达到足以影响徐志摩的致思方式和诗艺追求的地步。徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。徐志摩后期试图回避现实，如《干着急》中“朋友，这干着急有什么用，喝酒玩吧，这槐树下凉快”。在后期的情诗中，也明显地不同于前期那些情真意切的作品而表现出对肉欲的沉醉，如《深夜》、《别拧我，疼》等诗作。在一定意义上，可以把这些诗作理解为这一时期诗人徐志摩精神危机的一种体现，他在现实与理想之间巨大的反差中挣扎，努力地寻找或等待一种“真的复活的机会”。从1930年发表的《雁儿们》、《黄鹂》等诗作来看，徐志摩已经逐渐从悲哀、绝望中慢慢脱身出来，思想中有些新的因素在萌生。

有关诗的赏析

2，诗歌的赏析

举头望明月，低头思故乡。把酝酿已久的思念交给秋风，让明月演绎相思的旋律，将期待团圆的心放飞到天空，在异乡斑驳的夜空下又想起你-----我的故乡。我的故乡------东仰绿春。座落在哀牢山脚下，李仙江畔，那里风景奇特，环境优美，民风纯朴。那里有我心爱的父母和儿时的伙伴。为了求学，我远离家乡来到锡都个旧，每个学期最多回两次家，不离乡不知思乡何滋味，每到周末看到舍友们一个个高高兴兴地回家，我很是羡慕，周末的宿舍空荡荡的毫无生气，夜晚一个人在空寂的宿舍里连个讲话的人都没有，唯一可做的就是给家里人打电话来缓解心中的落寂，或打给朋友聊一聊近况来证明自己不是一个孤独的人儿。夜很漫长，思乡的情绪也正在滋长，我没有任何的一丝睡意，我的思绪会去追逐家乡亘古灿烂的太阳，泪水悄然而逝。我想家了。明月本无价，高山皆有情。路遥千里，不断相思，人虽不至。心向往之，故乡我和你貌似隔着千山万水，却从不曾远离，我想念外婆的茅草房，东一座西一栋，就像大山里的蘑菇丛，密密麻麻，自然，纯朴，可爱。我想念外公的藤格子椅，小时候坐在上面玩，阳光照在掌心，仿佛一切尽在掌握之中，当我握紧拳头时，它却早已怃影无踪，那近在手中的感觉是一场美丽的幻觉。外公把它放到院子里的丰收瓜架下，沏上一杯茶，他坐在上面，在一旁玩的我看着外公的神态，就如一种昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路的人生感慨。每一学期结束的时候，是最令我向往的时候。通常在放假前的一周我就按奈不住情感。，这一周对我来说无疑是一学年中最漫长也是最幸福的一周，我沉浸在回家的幸福之中，别提好好复习功课了。这也是我最烦闷的一点，意念总是战胜理志，每每我拿起书要好好复习，临时抱一下佛脚时，那种高兴劲又涌上心头，课本当然也是丢在一边，去收拾行李，即使我的行李已被我收了好多遍…… 故乡，多少个夜里我面向西而驻立在宿舍走廊里，仰望夜空，思念向故乡生长，遥想每一颗繁星上都藏有一个笑脸，让人望眼欲穿，心动欲摘。

诗歌的赏析

3，诗文赏析

山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 “空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 “明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

诗文赏析

4，诗歌加赏析

雨巷[1] 戴望舒戴望舒　　撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍（chì | chù）着冷漠、凄清，又惆怅。她静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般的，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮（pǐ）的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。　　《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 “我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着…… 这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

陶渊明的《归园田居》第三首，从表面上看，写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想，但把这首诗还有其特殊的内涵。种豆南山下，草盛豆苗稀。意思是在南山下种豆，草很茂盛豆苗却很稀稀疏疏的。说明作者虽志在田园，但是初归时的劳动成果也不理想。晨兴理荒秽，带月荷锄归。早晨去田间整理杂草，到了晚上才带着锄头披着月光回来。这向我们展示的是作者日出而作，日落而息的生活景象。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。道路狭窄草木丛生，夕露沾到我的衣服上，但是衣服打湿了又有什么可惜的呢？这两句进一步写了田园荒芜，归耕艰难。这首五言律诗，主要采用“赋”的手法，通过叙事来表现思想感情，其中没有景物的描写、氛围的烘托，也没有比兴的运用，几乎全用叙述，只在未句稍发议论，以点明主旨。全是叙写真实，发自肺腑。

5，诗句赏析有哪些

诗句赏析1．晨兴理荒秽，带月荷锄归。 ——《归圆田居》陶渊明赏析：为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。但他并不抱怨。2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 ——《游山西村》陆游赏析：这是动中即景，写出曲折多变的景色。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴涵着生活的哲理。3．会当凌绝顶，一览众山小。 ——《望岳》杜甫赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。4．晴川历历汉阳数，芳草萋萋鹦鹉洲。 ——《黄鹤楼》崔颢赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。5．日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 ——《黄鹤楼》崔颢赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉，不能自已。尾联点题，由上联的转写实景而引出乡关何处，归思难禁的愁绪。6．何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 ——《夜雨寄北》李商隐赏析：设想日后重逢的时候，向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景。7．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡赏析：诗人摆脱现实处境，展望未来风光。诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。8．无言独上西楼，月如钩。 ——《相见欢》李煜赏析：“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身，“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月，而是残缺之月。这是仰望之景，天空之景，是使人愁上添愁的景。9．剪不断，理还乱，是离愁。 ——“相见欢”李煜赏析：以丝喻相思，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。10．大漠孤烟直，长河落日圆。 ——《使至塞上》王维赏析：气象极好，在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉，大河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。“孤”字显出人烟的稀少； “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异，都恰到好处。“长河”的形象横亘在画面之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感，而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调，显出浑然一体的气势。11．山随平野尽，江入大荒流。 ——《渡荆门送别》李白赏析：这两句紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的第二字练得好。“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移，直接地表现出来，写得活了，给人以空间感和流动感。“入”字仿佛江水流入碧空，流入荒漠辽阔的原野。12．感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ——《春望》杜甫赏析：诗人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪；鸟儿也因人世间的离别而惊心。13．不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 ——《登飞来峰》王安石赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光，只是因为身在最高层。这两句是全诗的精华，蕴涵着深刻的哲理，具有普遍的意义。14．潮平两岸阔，风正一帆悬。 ——《次北固山下》王湾赏析：“阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”，把平野开阔、大江直流、波平浪静等的大景表现出来了。．造华钟神秀，阴阳割昏晓。 ——《望岳》杜甫赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的，是说大自然造物者集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻，写出了泰山的宏伟景色。16．忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》岑参赏析：此二句写雪后美景。以春花喻冬雪，联想奇特美妙，比喻新颖动人，一片银白的世界，变成一片春意盎然，欣欣向荣的明丽春光，给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。17．曲径通幽处，禅房花木深。 ——《题破山寺后禅院》常建赏析：“曲”、“幽”、“深”，表现了禅院花木扶疏，幽深清静的环境。此而句不仅再现了诗人踏过曲径，穿过深幽的花草树木，走到禅院的情景，而且道出了某种审美光照中的体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。18．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 ——《无题》李商隐赏析：诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，组成了这脍炙人口的名句。此二句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。19．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦 ——《醉花阴》李清照赏析：“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢？运用发问法，醒人耳目。“帘卷西风”，既写人又写景，创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。20．采菊东篱下，悠然见南山 ——《饮酒》陶潜赏析：此二句妙在自己无心见山，然悠悠远望，心与物游，达到物我两忘的境界。22．但愿人长久，千里共婵娟。 ——《水调歌头》苏轼赏析：只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光，此两句可用来向离别亲友表达诚挚慰问及祝愿，是唤起人类普遍情感体验的名句。

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6，经典诗词及赏析

朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。　　朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。”严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。　　有风时白杨萧萧着，　　无风时白杨萧萧着，　　萧萧外更听不到什么。　　野花悄悄的发了，　　野花悄悄的谢了，　　悄悄外园里更没有什么。　　看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”：　　耸暮空紫色西山，　　山顶戴着白雪之冠；　　山阴飘清华校旗，　　但清华旗色何其黯然！　　　　夕阳是清华的灵魂，　　漫天的黑云将他攫吞；　　遗下物质的躯壳，　　有大会堂作伊的坟墓。　　玄冰仿佛功课，　　压住本性活泼的小河，　　月光只映他滞重的面色，　　再不见风中的笑窝。　　诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。　　朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。　　从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的：　　春天的花香真正醉人，　　一阵阵温风拂上人身，　　你瞧日光它移的多慢，　　你听蜜蜂在窗子外哼：　　睡呀，宝宝，　　蜜蜂飞的真轻。　　…… 　　舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。雨景文／朱湘我心爱的雨景也多着呀：春夜梦回时窗前的淅沥；急雨点打上蕉叶的声音；雾一般拂着人脸的雨丝；从电光中泼下来的雷雨——但将雨时的天我最爱了。它虽然是灰色的却透明；它蕴着一种无声的期待。并且从云气中，不知哪里，飘来一声清脆的鸟啼。（选自《朱湘代表作》）[赏析]雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗人卓尔不群的艺术才华。诗歌的调子轻快，同时也显示了“句的均齐”。

题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目②，只缘身在此山中③。注释① 西林壁：庐山西林寺的墙壁。②庐山：我国名山之一，在江西省境内。③缘：因为。今译：（在西林寺观看庐山）横看是一道道山岭，侧看时是一座座险峰远出看、近处看、高处看、低处看，面貌都迥然不同。不能看清庐山的真正面目，只是因为我自己就站在这座山中。背景元丰七年（1084年），苏轼在庐山畅游了十余日，写了不少诗，这首诗当时题写在西林寺的墙壁上。这既是一首写景诗，也是一首哲理诗。前两句写庐山千姿百态，无论从哪个角度看都不一样。这本来是一种自然现象，原因也很简单，诗人却从中悟出了生活的哲理：当局者迷，旁观者清。现在"庐山真面目"已经成为经常被使用的成语。

7，20篇古诗词赏析

赠汪伦年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【留别】李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。【注释】诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。静夜思年代：【唐】作者：【李白】体裁：【乐府】类别：【羁旅】床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。【注解】：1、举：抬。【韵译】：皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。早发白帝城年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【羁旅】朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。【注解】：1、白帝：今四川省奉节2、江陵：今湖北省江宁县。县。3、一日还：一天就可以到达。【韵译】：清晨，我告别高入云霄的白帝城；江陵远在千里，船行只一日时间。两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；不知不觉，轻舟已穿过万重青山。客中行年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【】兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。【注释】又题《客中作》[注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。[译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！独坐敬亭山年代：【唐】作者：【李白】体裁：【五绝】类别：【山水】众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。【注释】[注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。[译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。春望年代：【唐】作者：【杜甫】体裁：【五律】类别：【】国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。【注释】【注解】：1、国破：指国都长安被叛军占领。2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。3、浑：简直。4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。【韵译】：长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，春天来了城空人稀，草木茂密深沉。感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。立春以来战火频连，已经蔓延三月，家在

静夜思唐代：李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。赏析这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。送方外上人 / 送上人唐代：刘长卿孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。赏析：诗人送僧人归山，两个人的关系亲密吗？言语间颇有调侃的味道，充满了惜别与挽留之情。这首诗风趣诙谐，意蕴深厚，妙趣横生。这是一首送行诗。诗中的上人，即以野鹤喻灵澈，恰合其身份。后二句含有讥讽灵澈入山不深的意味，劝其不必到沃洲山去凑热闹，那地方已为时人所熟知，应另寻福地。江雪唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。赏析：　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。

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第一首下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。王维（唐）的《送别》选自全唐诗：卷125_33,唐诗三百首。这是一篇关于送别的五古。【评析】：这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。送上一首，你要得太多，打字好麻烦的。给你个网站你自己去找想要的诗词鉴赏吧：http://www.haoshici.com/

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