毕加索立体主义,毕加索的立体主义有什么意义?

阿维尼翁的少女。立体 主义由毕加索和布拉克支配。其中毕加索《阿维尼翁的少女》(1907)被认为是第一幅包含立体 主义的作品。立体主义Introduction立体主义(立体主义)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，也被翻译为Cubic主义，始于1908年。立体 主义的艺术家们追求的是碎片化、分析化、重组化的形式，形成一个个分离的画面，以许多组合的碎片作为艺术家们表现的目标。

毕加索1907年创作的《阿维尼翁的少女》是第一部带有立体-2/倾向的作品。有五个女孩或坐或站，摆着各种姿势，她们面前是一个小方凳，上面放着几串葡萄。人物完全扭曲，难以辨认。画面呈现单一的平面，没有任何立体透视感。所有的背景和人物都是用色彩完成的，夸张怪诞，对比突出又内敛，给人强烈的视觉冲击。

毕加索主要贡献是梳理形象的意识，即对物体轮廓的抽象处理，对造型的主观处理(主要靠表现)。毕加索与布拉克共同创立立体-2/绘画是将客观物体加工成各种几何形状，将空间形状完整的物体分割成一系列平面，然后重新组合。这种方法吸引了一批雕塑家。1.阿维尼翁的少女阿维尼翁的少女是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯毕加索于1907年创作的油画。

这幅画里有五个女孩，或坐或站，摆着各种姿势。他们面前是一个小方凳，上面放着几串葡萄。人物完全扭曲，难以辨认。画面呈现单一的平面，没有任何立体透视感。所有的背景和人物都是用色彩来完成的，夸张怪诞，对比突出又内敛，给人强烈的视觉冲击。2.卡西勒的肖像是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯毕加索于1910年创作的一幅油画，这幅油画清楚地展示了毕加索如何将这一分析付诸实践。

毕加索19091911“分析立体-2/”时期绘画进一步表现出对客观再现的忽视。这一时期，他作品中的形象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解，使观者对其不甚了解。虽然每幅画都有标题，但人们很难找到与标题相关的对象。那些分解后的形状和背景相互融合，让整个画面布满了各种竖、斜、横线交织的不同形状的块。

颜色的作用在这里被最小化了。画中似乎只有一些单调的黑、白、灰、棕。其实画家想表现的只是线、形、形构成的结构，以及这种结构所散发出的张力。1910年，毕加索卡斯勒肖像，油画，100× 61.5cm，芝加哥，芝加哥艺术中心。从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体-2/”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。

立体主义倾斜毕加索作品是阿维尼翁的少女。以前的画家总是从一个角度看人或事物，只画立体的一面。立体 主义以全新的方式展现事物。他们从几个角度观察事物，从正面不可能看到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面不可能看到的几个侧面。《阿维尼翁的姑娘》中，五个裸女的色调被一个蓝色的背景衬托出来，背景任意分割，没有距离感，人物由几何图形构成。

这与之前的艺术手法立体-2/作品完全决裂，难免遭到社会各界的嘲讽和指责。后世的影响改变了毕加索的艺术轨迹，这部被认为具有划时代意义的作品也被认为是毕加索Trend立体-2/的第一步，这不仅是他个人的艺术突破，也是他个人的艺术突破。

立体 主义在19世纪以来萌芽的众多现代艺术运动中，立体主义也许是最富有成果的分水岭，在很多方面可以与意大利文艺复兴相媲美。其最大的影响使他掀起了关于“真理”的新思想、新概念。在造型艺术的创作理念上，文艺复兴的创新主要表现在放弃对天堂的精神表达，将注意力转向世俗世界。通过科学研究，他发现了透视法，打破了中世纪的装饰平面。

被人们视为更“真实”的东西。印象派又提出了这个概念，这些艺术家认为传统透视与雕塑素描的关系是概念性的，先验地存在于人们的头脑中，而不是人们“天真的眼睛”所看到的真实世界。他们通过精细的笔触和精确的颜色来模糊图像，致力于表达外界在人眼眼中投射出的瞬间印象。具体形象第一次表现出被消解的趋势，但印象主义“再现”和“看到”世界的观念，仍然与文艺复兴传统保持一致。梵高和高更打破了再现的概念。