西厢记赏析

没关系。西厢记是元代王实甫创作的一部杂剧，成书于元稹、大德年间(1295~1307)。全剧讲述了文人张生和郭襄小姐崔莺莺在丫鬟媒人的帮助下，冲破孙飞虎、崔木、郑恒等人的重重阻碍，最终喜结良缘的故事。关汉卿的杂剧，兼具悲剧和喜剧，题材广泛，深刻揭露了元朝腐朽黑暗的社会现实。他的《委屈的窦娥》、《拯救风尘》、《望江阁》、《鲁斋郎》、《单刀会》都是脍炙人口的作品。

作为一个郭襄小姐，莺莺与一个书剑皆落的书生相爱，在很大程度上是违反了以门第、财产、权势为标准的择偶标准。迎迎和张生总是追求真挚的感情。起初，他们爱上了对方的才华和长相。在经历了联唱、庙会警察、听琴、拒绝结婚、逼着他们尝试等一系列事件后，他们的情感内容变得更加丰富。在这里占主导地位的是一种真诚的精神感受。

虽然迎迎和张生形影不离，但张生还是骑上马走了。此时的莹莹流连忘返，眼望远方，思绪万千，不忍回去。作者在这里改编了一首名为《沙溢》的曲子。这首歌词有风景也有情怀，风景是为情怀而设，情怀由风景而生，浑然一体。这里的青山疏林，淡淡的炊烟，古老的夕阳路，秋风，构成了一幅黄昏时分的郊外秋景。这张图和“西厢记”蕴含着丰富的修辞技巧。据统计，全剧使用的积极修辞手法多达34种，可以说是中国古代戏剧修辞的集大成之作，成为中国古代戏剧修辞手法运用的理想典范。作者采用了古典诗词与情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、糅合了生动的民间口语，增加了文章的多彩色彩，增强了语言的形象性和表现力，使这部作品绚丽多彩、华丽典雅。

这一特点是形成全剧《花间美人》艺术风格的重要因素。没有这种丰富多彩、绚丽多彩的语言，“花中之美”就会黯然失色。其辉煌的语言特色绝不是堆砌文字、雕琢词句所能获得的，与形式主义的专事文笔绘画的作品毫无共同之处。整部剧虽然华丽辉煌，但却自然流畅，通畅无阻，没有一点滞、雕、造作的毛病。所以明代的剧评家何说:“王实甫才气横溢，才气横溢，果然辞家。

西厢记是中国文学和戏曲史上的杰作。它诞生于戏曲丰富的元代。这部作品以其深刻的反封建伦理思想和精湛的艺术性赢得了历代无数读者的喜爱。作品中描写的崔章的爱情故事可谓家喻户晓，人人皆知。作品的艺术风格，尤其是其辉煌优美的语言艺术，令历代各界人士，包括自视甚高的文人墨客，都为之扼腕叹息。正是因为这部作品的出现，作者王实甫不愧为中国古代杰出的语言艺术大师。

《再会长亭》表现了崔莺莺与张君瑞的离愁别恨，体现了“悲欢离合一杯酒，南北行万里路，东西行万里路”的送别主题。剧情并不复杂。整部折子戏的主唱崔莺莺，由亭中路、宴席中途、离别时刻三个场景组成。随着戏剧场景的转换，作者特意安排了三幅风景图，使描绘秋景的组合图像逐一融合到戏剧空间中。读者欣赏优美的歌词，就像在如画的风景中陪伴剧中的人，进入一种诗意的境界。

人物心理的细腻刻画。不要讨厌人物的心理分离:只有经历过困难才能结合。昨晚，他们被允许结婚，今天他们分开了。担心:荒村雨露，野店风霜，无人供养，最难调养。焦虑:异乡花花草草又要熬夜，拦着老婆再嫁，忘恩负义。抱怨不满:分手鸳鸯，逼她上路，很难抱怨。谁知道这种仇恨？细腻的描写，直白的表达:比如“但得一朵莲蓬头，不如做状元，用风景来抒发情怀:比如“谁在拂晓霜林醉，总留人泪。"

宝黛读书西厢记大致内容如下:在元妃的意愿下，宝玉、黛玉、宝钗等姐妹搬进了大观园，宝玉进入了自由世界。另一方面，贾政要他念八股，祭祀祠堂，送去迎接他等。他是如此的厌恶，以至于他顺从了别人的一部分。宝玉听了儿子烘茶给他的禁书西厢记，欣喜若狂。他和黛玉一起，在秦方桥附近的僻静处，偷偷看了“西厢记”，玩起了西厢记的爱情，吐露了他们的感情。从此，宝黛和黛玉心中有了一颗爱情的幼苗。

宝黛和宝黛都很喜欢这部作品。一个称赞“这真是一本好书”，另一个“有意识地警告人们，翔宇充满了文字”。一个能“一眼看出”，一个能“一眼看出十行”，可见他们与“西厢记”中男女主人公对封建礼教的不满和对婚姻自主的追求是一致的。正是这种共同的思想基础，成为宝黛爱情发生和发展的动力。

崔莺莺是西厢记中的主角，也是一个复杂的角色。她美丽多才多艺，深受封建礼教影响，对爱情生活有向往。她和张生在佛寺相遇，一见钟情，然后隔着隔墙唱歌。他们本来心有灵犀，情有独钟，但由于老太太的挽留，再也没有机会靠近。在孙飞虎，老太太许下了结婚的诺言，在张生写了一本书来消除隔阂后，盈盈和张生满心欢喜，认为他们可以如愿以偿，实现他们的婚姻。

听了张生在钢琴上向她吐露的心声后，她更倾向于并钦佩张生。但她毕竟是郭襄小姐，家庭教育和上流社会的身份让她很难贸然走出与张生自由结合的一步，于是剧中就出现了这样的冲突:明明是她让媒人去看望生病的张生，但当媒人把张生的信带回给她时，她却骂媒人带回了“这个简单的帖子戏弄了我”！她让媒人给张生写封信，告诉他下次一定要这样休息。但是张生打开信，喜出望外，原来盈盈发了一首约会诗。