戏剧表演艺术

(3)按题材可分为历史剧、神剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学玄幻剧。(4)根据戏剧冲突的性质和效果，可分为戏剧、喜剧和悲剧。2.戏剧this表演-2/指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演-2/。戏剧由演员以对话、歌唱或动作的形式讲述的故事或情境表演-2/。3.在古希腊，艺术被归类为音乐、绘画、雕塑、建筑和诗歌，戏剧被归类为诗歌。

1，综合中国戏曲是一个综合性很强的民族艺术。这种综合性不仅体现在它融合了各种艺术类别(如舞蹈、杂技等。)，还在于它的精致和深刻表演-2/。2.程式化的节目是反映生活的戏剧表现形式。指的是生活动作的规范化和舞蹈化表演反复使用。节目直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。

指的是演员的表演，用变形的方式来比喻现实环境或物体，来表现生活。中国传统戏曲中的行当划分与表演-2/密切相关。京剧表演主要运用唱、念、做、演四种手段。一个戏曲演员不仅要会唱歌，还要会运用四肢和全身的动作表演。因此，中国戏曲具有明显的“能歌善舞”的特征。“歌”可以指“唱”和“读”，“舞”可以包括“做”和“玩”。

戏剧表演艺术有哪些技术方法？戏剧表演艺术有些技术方法是模仿。作为戏剧演员，模仿是不可或缺的技术手段之一。模仿一个人擅长的任何事情:走路，说话，典型的动作，让别人一眼就知道这是谁。有时候可以夸张一点，但是抓住主要特征就学会了。模仿技巧在传统戏剧中似乎用处不大，但作为演员，多学点技巧也没什么损失。演员最怕演成千上万的人。

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧都是模仿各种生物的动作。两个世纪后，印度的第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，关于戏剧的性质一直有不同的说法，主要包括观众、冲突、剧变、情境和实验室。这与一次性完成的艺术创作的影片表演有很大的不同。

如何达到这一要求，是所谓“经验学派”与“表现主义”表演-2/的基本理论分歧之一。戏剧演员所扮演的角色形象在舞台时空中逐渐展现。表演 艺术的空间性和时间性在舞台动作过程中是统一的。舞台人物形象直观生动艺术 images，诉诸观众的直接视听。演员的创作过程是基于生活的逻辑和自己在排演中对角色的想象，在演出过程中受到现场观众的客观检验。

戏剧演员本人既是创作者，又是创作的素材和工具，他扮演角色的过程是表演-2/作品本身。这就导致了演员和角色的基本矛盾表演-2/。这种特殊的矛盾自戏剧 表演起就存在，并将随着戏剧 表演的发展而永存。演员要想演好一个角色，就必须不断解决这个矛盾。戏剧史上对它从古至今争论不休，大致可以概括为:a .体验与表演必须结合；b .灵敏和控制必须结合起来；c .创作与生活必须结合；d .演员和角色是矛盾的统一体，

戏剧 表演经济学家将这种现象称为“三位一体”。因为表演创作具有“三位一体”的特点，不同演员的创作个性使得不同的演员在扮演同一个角色时会塑造出不同的舞台人物形象，这使得戏剧作品能够在舞台上长时间连续上演，并使观众能够饶有兴致地观看不同演员扮演的同一角色，欣赏他们独特的创作风格和技巧。正是因为演员以其独特的理解、想法和条件赋予角色独特的新意，观众才获得新的、不同的审美趣味。