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1,雪国感悟50字

是川端康成最高代表作,其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致,令人怦然心动,又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中,往往带着淡淡的哀思,表现了川端康成的物哀思想。

雪国感悟50字

2,雪国狼王读后感五年级

《雪国狼王》读后感<?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />今天,我看完了《雪国狼王》这本书,这本书一共写了:《梅里山鹰》(沈石溪)、《义犬宾戈》(【加】汤·西顿)、《阿诚的龟》(刘厚明)、《雪国狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鸠十)、《杂毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8则故事,括号里的都是这些故事的作者。下面我来简单介绍这些故事的内容:《梅里山鹰》:梅里山鹰这个强悍的物种,竟然成功养育了两只雏鹰,出现了罕见的兄弟情。《义犬宾戈》:描写了一只义犬的离奇故事。《阿诚的龟》:写了讲放学后,阿诚在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龟,他决定把小龟带回家,但是严厉的姐姐可能不让他养。阿诚把小龟带回了家,经过一段时间的相处,小龟对阿诚一家有了依恋。不久后,一场强台风骤然而至,阿诚的家和小龟都面临着台风的考验。台风过后,爸爸一病就永远不起来了,临终前让阿诚把小龟放回山溪中。爸爸去世后,姐姐打算养鸭子,支撑这个一贫如洗的家。姐弟俩来到集市上,阿诚突然发现有人在贩卖本岛特产灵岩八板龟,他为自己的小龟担忧起来。最后他们把小龟和小龟的六个朋友一起放到了动物保护区。《雪国狼王》:巴尔托是一只充满传奇色彩的狼王,它是野狼和家犬的后代,在与狼群的血腥角斗中获胜,并登上了狼王的宝座。一次巧合让它意外归顺了人类 ,成为了一只出类拔萃的雪橇犬。它凭借卓越的智慧和勇气。赢得了一个国家的赞誉……《豹子哈奇》:写了一只豹崽从失去妈妈、被人养大、放归自然的故事。《阿黑的秘密》:写了一只狗失去主人后,受到一所学校的爱戴,最后被人发现秘密的事情。《杂毛狗牯》:写了杂毛狗牯从被小林收养到打败“狗王”,最后被送给“狗王”的主人的故事。《蜜獾之家》:描写了蜜獾之家父亲受伤,小蜜獾失踪,一家其乐融融吃蜂蜜的故事。这些故事告诉我们动物也是有感情的,不要伤害它们。

雪国狼王读后感五年级

3,雪国梦读后感

[《雪国梦》读后感]2010.9.24《雪国梦》读后感《雪国梦》是一部描写乡村,描写乡村人搬迁以及乡村人的生活的小说,《雪国梦》读后感。文章一开始,描述上级领导来到了主人公喜鹊居住的乡村--梨花村的事。上级认为梨花村的泉水可以治疗麻风病,要在这里建麻风病院。并打算让村里的搬到关东去。但大家都反对,不愿意离开自己美丽的家乡。读到这儿,我便从心里对上级领导表示强烈不满。(太欺负人了!)乡亲们坐火车来到关东,一个贫苦的地方--桦树屯。这里十分贫困,冬天来了,上级发给大家的粮食也被扣了,喜鹊他们住在了用墓砖搭起来的房子里。他们没有柴火烧,就冒着严寒到外面去砍荆条来烧火,又没有饭吃,就把枕头里的高梁儿谷壳压成粉末,和剩下的玉米面和在一起熬粥喝。最后,经过了满行爷爷的一次次抗争,他们终于回到了梨花泉,读后感《《雪国梦》读后感》。文中描写了各色生动的人物。有心地善良的喜鹊,饱经沧桑、敢于抗争的满行爷爷,心直口快的小能,一身正气的小能爹,任劳任怨的喜鹊娘…这些人物组成了一个有趣的故事。真是无不赞叹农村人好,梨花泉美!作者有着优美的文笔,把这一系列故事写得活灵活现。咱们来看看:"恰在这时,从门缝里传来一阵炖肉的香味。它的味道是这样甘美而又浓烈,我相信,我活了这么大,从来没闻过这么香醇的味道!抬头看时,只见大泉、二泉和砘子他们像听到一声口令,一双双小鼻子都在急剧地抽动了。"我也一样,一样!碗外头的咱从来一口也没沾!"家振说,一面抬手按了按自己的腮帮子,"你看看,也是发虚哩!""你心虚!"满行爷爷用劈了似的嗓子一喊。"哪里话!"家振大哥用力按在腮上的指头没有抬起来,大概是怕那结实的,很有弹性的肌肉会立即不识好歹地弹起来,"看看,我也是有点肿呢!""你孬种!"满行爷爷在雪地上一蹦老高,大声咆哮着。还有关于八姑的描写:"没穿袜子,那脚面和脚拐就像刚刚从锅底灰窝里扒出来一样,陈年的灰垢像一层经过熔炼的铁甲。看样子,要把这层铁甲剥落,木匠的斧凿是无能为力的。"(摘抄原文)这些描写本来就使生动离奇的故事越发生动,真是如虎添翼,大家一起来欣赏吧!MSN()  〔《雪国梦》读后感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】
原来是这本书,我还说是本那样书。这本书个好读?

雪国梦读后感

4,高分寻求原创雪国读后感请发给我我会追加大悬赏

《雪国》这部作品的作者名为川端康成,日本作家,初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家,然而,实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出,后期的川端康成的资质都已显现出来,曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员,文章十分的新颖,内容也具有一定的近代性,也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,是川端康成这一时期最初的优秀小说,是川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。   《雪国》这部作品,如果单从语言的表达与意义这方面来看的话,我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续,没有什么值得真正吸收的亮点,然而如果我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力,是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。也就是着眼与它语言的价值的话,就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家,也同样会认为它是一部十分杰出的作品之一。    在这部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景,那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事,过着极为普通的生活,待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓,有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿,大家坐在火盆旁闲聊一些家常,很自然地同客人们熟悉起来,而后,当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理,荀子就是这种地方艺妓中普通的一个,随着时间的推移,两个人逐渐的熟悉起来,并且经常见面。   这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往,但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力,就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品,因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力,然而也正是它牵动了作品的整个世界,从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式,对自然的安排方式,以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。 以上是中国文书论坛中所述说的。 在我个人看来,川端康成的《雪国》这一书中,虽没有什么华丽的词语,却充分地展现出那充满透力的描写,仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来,并且渗透我门内心深处。 是的,作品都是如此。 “苦闷、忧愁、悲哀”这样的悲观情调是《雪国》这部文学作品给我的感受。也许,这就是所谓的文学,文学作品所具有的美学吧! 像我这样,不太喜欢读哀伤情调的人来说,绝大多数的文学作品是不太感兴趣的。

5,对于川端康承雪国的感想是什么啊

展现出那充满透力的描写仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来并且渗透我门内心深处使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识自然、清晰、流畅是我对雪国一书的简短评价然而这评价正如雪国这部书一样具有着极深的内涵值得久久的回味 回首昨天,我们不难发现,在通古搏今的大世界里,其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西,仍然还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀,包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此,《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点,《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了,大概距今已有许多时日了吧!然而书中出色之处至今仍记忆尤新。 《雪国》的作者名为川端康成,日本作家,初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家,然而,实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的闻名小说作品中充分的体现出,后期的川端康成的资质都已显现出来,曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员,文章十分的新奇,内容也具有一定的近代性,也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,是川端康成这一时期最初的优秀小说,其中是以《雪国》为契机,川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。 《雪国》这部作品,假如单从语言的表达与意义这方面来看的话,我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续,没有什么值得真正吸收的亮点,然而假如我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力,是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。也就是着眼与它语言的价值的话,就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家,也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。 在《雪国》这部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中熟悉了当地的一位艺妓后的情景,那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事,过着极为普通的生活,待到被召唤时就马上摇身一变成为一个地道的艺妓,有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿,大家坐在火盆旁闲聊一些家常,很自然地同客人们熟悉起来,而后,当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理,荀子就是这种地方艺妓中普通的一个,随着时间的推移,两个人逐渐的熟悉起来,并且经常见面。 《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往,但是假如我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力,就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品,因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力,然而也正是它牵动了作品的整个世界,从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式,对自然的安排方式,以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。 在我个人看来,无论是做为个人的人还是男女相对的人,分别都是以其不同的内涵存在的,但是在川端康成的文学的思路里似乎远没有诸如此类的区别,人与人的结合甚至人类的结合,全部都是异性的关系,人与物的关系其实也无外乎于次,所有的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。而川端康成更为关注的则是亲密熟悉的程度,相互渗透的程度。 在川端康成的《雪国》一书中,虽没有什么大的波澜,没有什么华丽的词语,却在幽艳,光润的文体底层,如同透过那细细的网眼,充分地展现出那布满透力的描写,仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来,并且渗透我门内心深处,使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。 自然、清楚、流畅是我对《雪国》一书的简短评价,然而这评价正如《雪国》这部书一样,具有着极深的内涵,值得久久的回味。

6,川端康成雪国读后感

雪国 作者:川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛,为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 读了《雪国》全文,在朦胧中展示事件,创造出一种虚幻的美,超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉,《雪国》也不例外 日本文化在历史长河,以“真实”为基础,自力地生成“哀”的特殊品格,并继而形成浪漫的物哀,幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中,紫式部作出重大贡献,她在《源氏物语》中,从简单的感叹到复杂的感动,深化了主体感情并由理智支配文学素材,使物哀的内容更加丰富充实,含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义,而且感动的对象超出人和物,扩大为社会世相,感动具有观照性。在紫式部看来,物哀为三个层次:第一层是对人的感动,以男女恋情的哀感最为突出;第二层是对世相的感动,贯穿在对人情世态,包括天下大事的咏叹;第三层则属观照性的,它是对自然物的感动,尤其是季节带来的无常感,即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来,在《雪国》中则稍微深入,作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想,这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村,不能自持,岛村清楚地知道驹子迷恋上他,但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的,可悲的,岛村在驹子为生活而生活,为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着,他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子,叶子可望而不可及,这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的,似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现,在川端康成创作《雪国》时,日本军国主义正进行疯狂的侵略战争,川端康成没有下面反映这场战争,而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说:“川端康成对军国主义是消极抵抗,《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化,把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中,暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性,它是对自然物的感动。自古以来,日本文学家以自然为友,以回时为伴,很了解自然的心,即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在,进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫,山上还有白花、杉树。在雪国,月色也是别有特色,“山头上罩满了月色,这是原野尽头惟一的景色,月色虽以淡淡消去,但余韵无穷,不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁,这与物哀是相通的,物哀不是直观而是靠情绪,想象力去感受自然,在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵,包含无常的哀感和无常的美感。
火车穿过长长的隧道,“夜的底层变成白色的了”。 每次翻开《雪国》,拂面与这一句相见,就想起在加州时与杜国清老师的交谈,我们共同的遗憾。这句话的日文,似乎中文或英文的翻译都不尽意。 有些书就留下这样的气息,引人一再重返,流连不已。 从火车穿过隧道的那一刻开始,就处处看见两相映照的风景:岛村眼睛里的两个女子,驹子徒劳而认真的生,与叶子悲凄而凛冽的死之间,构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照,实与虚、动与静、续与断的反诘,如霞光对雪色,如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比,亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”,而是一体之两面,是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻,因为不断的消逝,涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角,也是风景的一部分:叶子与行男之死别,正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴,像透过一粒沙所洞察的世界,照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。真奇怪,也是在火车上读完这本书的,并且在火车上重读了第二遍。文章通篇浸染了一种美丽而悲凉的调子,最后凝成两个字:徒劳。从一开始男主角岛村就感叹车窗外美丽的暮色如同幻景,之后与驹子发生的种种也都铺设...火车穿过长长的隧道,“夜的底层变成白色的了”。 每次翻开《雪国》,拂面与这一句相见,就想起在加州时与杜国清老师的交谈,我们共同的遗憾。这句话的日文,似乎中文或英文的翻译都不尽意。 有些书就留下这样的气息,引人一再重返,流连不已。 从火车穿过隧道的那一刻开始,就处处看见两相映照的风景:岛村眼睛里的两个女子,驹子徒劳而认真的生,与叶子悲凄而凛冽的死之间,构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照,实与虚、动与静、续与断的反诘,如霞光对雪色,如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比,亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”,而是一体之两面,是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻,因为不断的消逝,涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角,也是风景的一部分:叶子与行男之死别,正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴,像透过一粒沙所洞察的世界,照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。真奇怪,也是在火车上读完这本书的,并且在火车上重读了第二遍。文章通篇浸染了一种美丽而悲凉的调子,最后凝成两个字:徒劳。从一开始男主角岛村就感叹车窗外美丽的暮色如同幻景,之后与驹子发生的种种也都铺设在这个幻化的背景之上,在荒芜的雪国里,面对驹子惊人的淳朴之美,岛村也只是欣赏着,心里面却说着那两个字:徒劳雪国就是这样一个地方,爱,抓不住的爱。 还是喜欢结尾: 岛村忽然想起了几年前自己到这个温泉浴场同驹子相会、在火车上山野的灯火映在叶子脸上时的情景,心房又扑扑地跳动起来。仿佛在这一瞬间,火光也照亮了他同驹子共同度过的岁月。这当中也充满一种说不出的苦痛和悲哀。 驹子从岛村身旁飞奔出来。这与她捂住眼睛惊叫差不多在同一瞬间。也正是人们“啊”地一声倒抽一口冷气的时候。 驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情,耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。 人群的喧嚣声渐渐消失,他们蜂拥上来,包围住驹子她们两人。 “让开,请让开!” 岛村听见了驹子的喊声。 “这孩子疯了,她疯了!” 驹子发出疯狂的叫喊,岛村企图靠近她,不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟,抬头望去,银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来。

7,雪国读后感

[雪国读后感]其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的,雪国读后感。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时,给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。川端康成自小成为孤儿,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。为此,他早期作品,如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等,还蕴含着对下层妇女的同情,在一定程度上反映了某些社会现象雪国这本书买了后,看了好几遍,看完之后,我问自己,看完后自己有何感觉,我告诉自己,没有感觉。是的,看完之后,心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如,电影画面中那些唯美的影象,人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而,让我想起了简爱中,对于那个阴郁的阴天的描写,低矮的旧式城堡,有着阴霾的天,自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候,只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血,《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色,雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;"雪"的洁白是日本美学观念的体现,日本传统美的象征,而"雪国"则是川端为其营造的最后一块栖身的净土,读后感《雪国读后感》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念,在这里体现为日本传统。和叶子一样,行男也隐喻了传统的日本文化,行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼,叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照,实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子"内在生命在变形"的死亡、雪国魔力的感动下,他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润,这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份,象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者,是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。而看雪国的时候,其实,心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突,所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品,偷窥作家,直觉告诉我,那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走,对于驹子。他描写了很多,但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然,倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么,最后一次的从二楼跌落时候,那个场景可以用凄美来形容,但是那一次的跌落就像个慢镜头,段落不多,却给人印象深刻 〔雪国读后感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】
[雪国的读后感]雪国的读后感《雪国》内容概要:川端康成的小说展示了日本传统文化的内在美,刻意追求一种残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美;他的小说将凝重与冷清,浓艳和颓废,不可捉摸地结合在一起,精致而富有朦胧的诗意,其中贯穿着一种淡淡的东方宿命,蕴含着人生的徒然与美的终结,以及无端的人生哀愁,这些使川端的小说产生了一种空幻而无从把握的艺术美感…… 《雪国》读后感,来自亚马逊网友:仿佛是在雾里看见海的样子,第一眼望上去,我可以明白无误的说那便是海平面了,细看时我却动摇了这种想法,因为我分不清那是海,是云,还是雪――初看雪国,感觉有种淡淡的痛拥堵在心头,雪国的读后感。在凄美的风景中,两个为爱而痴的女子,像是浸了水滴的水墨画,身影渐渐变得模糊,惟有一个声音总是不绝于耳,翻来覆去总是两个字“徒劳”!再读雪国,我更觉得像是跌入迷雾,眼前所能幻化出来的,只有淡淡的近于透明的山水,连雪都没了印象,感知到的只是驹子徒劳的“爱”。有些爱也许永远不会有结果,只是因为发于心,便使人徒劳无益的如飞蛾扑火,苦苦追求。困惑于爱情的人读《雪国》,或许会有似曾相识的感觉,不禁会心有戚戚焉。而已对爱情这种病毒免疫的人来读《雪国》,或许更会有“徒劳”之感。驹子追求的爱,“在现实中是非常困难的,所以作者就将爱情变得朦胧、虚无,融入痛苦与哀伤、或虚幻的世界中去,”(叶渭渠)。读一读前言,或能有助于理解。不过,如今再来读这本书,十年前的那种心痛已无处追寻,或许因为自己也已免疫了吧…… 雪国的读后感,来自京东商城的网友:川端康成是我最喜爱的日本作家,他的作品一如他的人生,孤独而凄美,《雪国》是川端康成第一部中篇,思维跳跃,时间和空间隐约错落,比《伊豆的舞女》要复杂,断断续续看了三遍《雪国》,方才把故事完整衔接,才敢说能把他细腻的情感揣摩一二,读后感《雪国的读后感》。说到川端康成的作品,必须得结合他的人生,川端康成三岁丧父,四岁丧母,十岁时唯一的姐姐不幸死去,正如川端康成在《独影自命》里所说的一样,这种孤儿的悲哀在他的作品中形成一种暗流,他的文字不是直截了当的痛苦,而是贯穿始终的那种极端孤独的心境。早年的经历埋下了悲凉的因,时间,医治不了这种创伤,缓缓涌动在血管里的忧伤,将伴其一生。我知道孤独的人不是原本就喜欢孤独,他也会厌弃,为了拯救,他的初恋甚至是同性,仅仅只是为了获得温暖和爱。如果一个人,他的二十岁以前没有亲情,二十岁之后失去爱情,他的最好的年华独自在山村里度过,遗世独立,那么他的心境和作品必然只被这种阴郁所浸染,他的生不过是“一部分虚无,一部分早已死去”。阴郁固然不是好东西,但是倘若你心里仍有纯净的美,俩俩依融,便会开成奇妙凝练的花。《雪国》中的岛村、驹子和叶子,川端康成说驹子有原型,而叶子纯属虚构。作为男主人公的岛村是主线,他手指感觉到的驹子、他眼睛看到的是叶子。虽然岛村是男主角,但他仿佛永远在书的暗处,一个灰暗的浅浅的背影;明亮的、燃烧的是驹子,象一族火焰;而叶子,则更象是一道木刻的线条。驹子和岛村,正是情感的对立和矛盾,驹子在努力地生,放纵地爱,而岛村是对人生的淡漠和麻木,他觉得一切都是“徒劳”。在驹子用心弹奏《劝进帐》时,面对驹子的迷恋,他甚至认为“这是多么的可悲”,而驹子却感叹“这样的日子连音色都不一样氨;在行男临死前,叶子请求正在送岛村的驹子立即回家,驹子断然拒绝,只是为了送别岛村,而岛村竟然感觉到对驹子“一种生理上的厌恶”……驹子的积极纯真和岛村的消积世故形成鲜明对比。

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