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1，如何学习美术

绘画？ 你试着那一类的呢？ 不管是怎样的，都需要耐心和目标。而且自己不能紧张急躁，只能心平气和的，但是对于我来说，在我最郁闷和快乐的时候，作画是最成功的··

如何学习美术

2，怎样进行美术学习

学美术 分3个部分 素描 速写 水粉 多看一些大师的范画 多临摹 书店都有卖的 最好是基础 结构的一些书 画素描 先从画几何体 然后到静物 到最后 就是头像写生 慢慢的来 不能急在一时 我就学了2年 呵呵

怎样进行美术学习

3，美术都学哪些东西

美术包含:绘画\雕塑\工艺美术\建筑艺术四大类 绘画： 中国画从题材上分为山水、花鸟、人物，从技法上分：工笔、写意、兼工带写。 西洋画分：油画、水彩（水粉为水彩的一种）、版画等 雕塑分圆雕与浮雕两种 工艺美术就分得更细了，如陶器、瓷器、漆器、剪纸、年画等 建筑艺术也可以从很多不同的角度进行分类

美术都学哪些东西

4，美术怎样学习好

第一阶段：先练习结构素描（买本临摹画册练习） 大体要2个月时间（你是上班族，周六，周日练习） 提示：铅笔斜拿，打笔勾勒线条，手腕用力，不是胳膊 第二阶段：明暗练习（同样临摹画册） 大体要2个月时间（同上） 提示：可以用手涂抹，可塑橡皮粘贴细小地方等方法 第三阶段：整体练习（临摹较难作品） 大体要1个月时间 提示：此练习要增加习作的时间，慢慢观察细小部分！ 第四阶段：写生练习（画家里面的瓶瓶罐罐等等） 大体要1个月时间 提示：多看画册，学习更多技法 6个月下来，素描能力因该能略有小成

5，学习美术有什么好方法吗

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
意识，自己用心，练习多学，多问，
美术是要靠感觉的，不要学习别人的东西，别人的东西是用来借鉴的，你的才是最美好的……书，必然是要多看的，看的多了，才能更丰富你的想象力，还能有更多的发挥空间！
学美术主要靠自己的努力多观察，多根部你好的在一块比较比较，不懂得就问老师。我也是学美术的，告诉你不要想有什么窍门能让你成为美术天才。只要功夫到就一定能够成功，劝你报考美院的时候一定要选择好，否则你的美术就等于白学了。
细节，比例
开始可以看看一些绘画书籍，临摹一些画。再找一老师指点一二。最终要考你自己多练

6，美术怎么学好

其实画素描头像，明暗关系不是最重要的，体块关系和整体效果才是最重要的，明暗只是表现体积的一种方式，画素描，你要认识物体的基本形状和体积特征，在你的大脑里形成一个体块概念，至于明暗，不必要求太过繁琐
你有基础没？ 如果没可以先从简单得几何形体联系起 了解基本的明灰暗大关系 画几何形体主要是让你更好得归纳形体 比如圆型 会想到水果等物体 圆柱会考虑到茶杯等 总之要多练多看 色彩相对要复杂一些 但是归纳一下 也很简单 色彩就是用颜色把物体得名灰暗关系表现出来 调色方面要考虑三大色系 就是红黄蓝 红和蓝是紫 等等 我说这并不是指三原色 而是三种色系 各种黄和各种蓝调出来得绿都是不一样的 各种红和黄调出来得感觉也不一样 另外就是对比色和同类色得运用 这都需要长时间去练习 希望你越画越好
学素描，应该掌握好三大面五大调
素描，把握好黑白灰，画素描就是画的物体与物体之间的关系，远近关系，虚实关系，色彩也是这样，但是是在颜色漂亮的基础上，颜色的调制是一个长期的过程，熟能生巧。
这只要取决于 1.灵性和悟性 2.爱上画画,比什么都来的直接 3.不要死画,思考是必须的,而且也是重要的,如果只知道一味的死画,量的积累再多也是白费的,要学会想,再加上一定量的积累,进步是很快的 4.就是认真的，其实如果选择画画是很苦的事情,我印象最深的时候是我夏天学画,又热又没空调,电扇也没,每次身上衣服会湿的一塌糊涂.冬天晚上画到凌晨,还得骑车回去睡觉.那是难忘的，也是深刻的，也是应该的
勤学苦练， 多看看大师的书，老师讲课的时候认真听，分清好的大关系，造型要准，多画画速写！

7，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹， 速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。 此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。 2．玻璃覆盖描练法。 此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。 3．参观浏览学习法。 此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。 4．悬、传学习法。 此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。 5．万物留象学习法。 此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。 6．循序渐进学习法。 此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。 7．查缺补漏学习法。 此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。 8．小天地美化学习法。 此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。 9．收集资料学习法。 此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。 10．扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。 你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^

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