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1，音乐指挥家有什么地方比一般人强

听力和节奏感,哪怕乐队中一个乐手有1/4的音高奏错他都可以听出.在有对乐曲的深刻理解,不是一般的功夫.
prokofiev：romeo and juliet - dance of the knights

音乐指挥家有什么地方比一般人强

2，合唱指挥应该具备哪些条

合唱指挥应具备的条件:一、能够熟练地掌握、运用指挥动作。二、要有一定的读谱能力，熟悉一些乐器。三、有较好的节奏感和听觉四、有较好的记忆力，且具备一定的音乐理论知识。五、有一定的组织训练的能力。业余合唱指挥员最基本的要求也需要具备一定的指挥动作、技巧和节奏感及听觉能力，只要用心去钻研，要想具备这样的条件对于大多数人来说也许并不难。
要有能操纵合唱队的魂力。别外要有很强的节拍感、乐感、和声听辨能力。

合唱指挥应该具备哪些条

3，86拍指挥手法最好有图

6/8拍指挥图示如下：注意：1、在指挥的过程中，第一拍强拍要垂直打下，不可向里也不可向外；2、挥拍过程中，手腕放松，大臂抬起，不可僵硬指挥；3、第四拍为次强拍，要弱于第一拍强于第二拍和第三拍。6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。扩展资料：除了6/8拍，在音乐节拍中还有：1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。用来记录不同长短的音的进行符号。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符。是五线谱中最重要的元素。参考资料：百度百科-音符参考资料：百度百科-音乐节拍
是6/8拍吧

86拍指挥手法最好有图

4，怎么当音乐指挥员

你看下吧 音乐 指挥在台上的作用有以下几点： 一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 五，别想太多 用心去做 坚信自己能做好 把动作做对 心无杂念 一定能做好的 当然平时对镜子多练练很重要，

5，音乐合唱指挥手势44拍视频课程

1、起拍 起拍之前要作好准备。首先是精神准备，然后进入准备动作。全身静止，让合唱队与伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放松，掌心朝前下方，眼睛环视合唱队，见大家准备好了，便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。 起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说，预示动作有提示呼吸的作用。 预示拍的运动方向必须与起始拍子的运动方向相反。如果是强拍开始的歌曲，预示动作就要在弱拍上提示吸气；如果是弱拍开始的歌曲，就要在强拍上提示吸气。预示拍的拍点必须准确、清楚、果断，要有带动性，确保音乐进入得整齐。 另外，预示拍不仅在全曲的开始，乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示，乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。 为了让预示动作看得清楚，一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化，预示动作可以夸张一些。 2、收拍 合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，这都需要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。 收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。 音乐中最后一个音无论多长，一般只打一个拍点，然后就是收拍动作。这样，收拍的弧圈线条可能长可能短，速度可能快可能慢。 另外，渐弱收尾的收拍动作，双手也可运动到较低处划一个小圆圈收住音乐。 依据音乐结束时的速度、力度、情绪，指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚，这需要在实践中多磨练、多体会，才能与歌唱者更好的沟通，互相之间配合默契。

6，合唱队的指挥是干嘛的有何作用

指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏（唱）人员必须按照其意图来表达。音乐 指挥在台上的作用有以下几点： 一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
1、指挥是干什么的：就是在各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手表示强弱等乐曲表情，指导如何表达音乐情感的重要职业。2、指挥的作用有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，指挥掌握不好节奏，会导致忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。3、指挥应具备的条件。指挥应具有良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及基本的音乐知识。另外指挥主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，所以健康的体魄、良好的肢体语言及形体都是必不可少的。
指挥可是一门技术与艺术结合的职业哦，各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握和速节拍度；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。其实就是指导你们如何表达音乐情感的重要职业啊，你们的老师应该不是很专业，所以没有指挥你们的感觉吧，其实那真的是在指挥哦

7，乐队指挥都学什么学乐器吗

你好楼主，指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。 一、指挥的任务和要求 指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。 二、指挥的基本姿势 指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。 三、指挥的击拍动作 二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。 以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处最后对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。 一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。 二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。 三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。 四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果
首先要考虑一下自身的情况，嘴唇比较厚的不适合小号圆号这些乐器，吹起来很费力气。同时像小号吹出来的音色要量那就要人的底气足够足（这些都是先天性的...说好听的底气足，稍微不太好听点就是要壮一点，肺活量足够大）。我有6年的管乐队的经验，几乎什么乐器拿起来都会一点（大家一起换着玩，所以就都差不多会点），我主要的吹得圆号。乐队最大的乐趣是配合，每个人都要充分的配合。萨克斯也有降b和降e的萨克斯（可能还有其他种，由于我不是非常的深入，所以可能说的不全面），所以音色上边都会相差很多，你可以根据音色的喜欢来看着选择一下。其实音乐这东西你会一中其余的都很容易学习。我从铜管、木管还有打击乐说一下管乐队（只是一般的管乐队）铜管一般乐队有的就是小号、中音号、次中音、长号、圆号、大号这样的。表现的比较大气。木管就有萨克斯、长笛、短笛、黑管这样。一般表现的都是比较温婉优雅的。打击乐器有嚓、大鼓、小鼓。带领着整个乐队的节奏。这样你也可以根据自己的性格来选择了。比较大气的就选择铜管。比较温婉的就选择木管，比较有领导精神的就可以选择打击乐器。从声部上说，分高音声部、中音声部、低音声部，很多乐器都有机会演奏主旋律，也是看音色自己选择了。我想到了这么多给你帮助，还有什么不了解的可以追问~~~

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