鉴赏美

怎么样鉴赏美术作品？在美术课上鉴赏，通过大量优秀的美术作品鉴赏，你会逐渐拥有和提高对美的感受和理解能力。艺术鉴赏的对象条件是指鉴赏的艺术作品，如果对象不具有一定的审美价值和艺术价值，就失去了鉴赏的意义和价值，艺术鉴赏是人们运用自己的视知觉、已有的生活经验和审美知识来欣赏和鉴别艺术作品的过程，也是鉴赏获得审美享受，提高审美能力，陶冶情操，了解艺术作品和艺术现象的一种特殊的精神活动。

[摘要]高校加强美育的主要目的是“育人”，教育学生逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习美术鉴赏的意义在于以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。【关键词】学习方法艺术鉴赏必要性美育意义简介生活中有爱，爱中有艺术。

近代后期，人事繁杂，顺末忘根，顺流忘源，每个人都在生活的某个角落尽力而为，从而失去了生活中的自然情怀。于是世界创造了“艺术”这个专业，专攻这个专业的人就叫“艺术家”。建立“艺术”和“艺术家”，艺术开始衰落！离开“艺术”的深宫，辞掉“艺术家”的职位，教幼儿技艺，牵着路人与他们讨论美，聊着微词，足以激发他们本能的求知，回归他们自然的生活。如果是的话，一切都可以是艺术，每个人都要成为艺术家。

论艺术的功能鉴赏长期以来，由于文化背景不同，中西艺术形式和审美理想也有所不同。在中国古代，很长一段时间都有排斥色彩的文化观念。在中国古代，艺术家们认为通过水墨画墨滴落的效果可以表现宇宙的混沌气象，神(即精神)是绘画中最重要的部分。西方油画注重对现实中各种色彩的描绘，对造型的要求自然有不同的特点。中国画是由神塑造的，

西画比较法将中国山水画与西方风景油画进行比较，试图通过对中西绘画语言的思考，展现中西绘画的差异以及不同民族特色和文化背景的渊源，并通过深入分析进一步揭示审美情感在艺术创作中的作用。线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象还是具象，在艺术的长期发展中，“线”作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，一直处于非常重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美。

我觉得不要把发现美和鉴赏美混为一谈。发现美是纯粹的个人主观感受；和鉴赏美颜需要一定的分析能力，语言组织和表达能力，甚至需要一定的专业知识。每个人都有自然发现和感受美的能力。但学习/知识使人能够从更多不同的角度和深度去发现和感受同一事物的不同之美。也就是说，同一个女人，有的人看到的是眼睛的美，有的人看到的是嘴巴的美，有的人看到的是腿、臀、胸的美。