鉴赏美

同样值得注意的是，“美”这个概念的定义，有的是人类约定俗成的，有的是人类通过大量的例子总结出来的。而这部分“感知”是很难或者不可能与生俱来的。比如唐朝，胖就是美。比如明清时期中国人看其他肤色的人，比如诗歌的声韵之美，书法的结构之美等等。换句话说，“美”本身就是地域性和层次性的。感知能力并不完全等同于鉴赏能力。

Art 鉴赏是人们运用自己的视知觉、已有的生活经验和美学知识对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，是鉴赏获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解艺术作品和艺术现象的一种特殊精神。艺术鉴赏不仅涉及艺术作品本身的艺术魅力和审美价值，还涉及艺术家的知识、能力、修养和复杂的心理过程鉴赏。

这两个条件是art 鉴赏)的客体条件(艺术作品)和主体条件(鉴赏)。艺术鉴赏的对象条件是指鉴赏的艺术作品。如果对象不具有一定的审美价值和艺术价值，就失去了鉴赏的意义和价值。欣赏一般限于感知、想象、情感体验等感性知识。和鉴赏是运用视知觉、其他器官的综合功能、生活经验和文化知识去感受、体验、联想、分析、判断艺术作品，获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象。

Art 鉴赏走进大学校园的目的是为了更好地培养大学生，提高他们的素质，陶冶他们的情感，净化他们的思想，提高他们的品格，从而达到身心和谐发展，升华他们的精神境界，美化他们自己。第一:艺术鉴赏有利于大学生灵魂的雕琢和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强，不断提高人的精神文化品位和生活质量，从而不断提高人的生存发展能力，促进人的全面发展和完善。

在美术课上鉴赏，通过大量优秀的美术作品鉴赏，你会逐渐拥有和提高对美的感受和理解能力。提高学生对艺术意义的认识，培养我们正确的审美理想和健康的审美情趣，提高我们对美的敏感度，鉴赏力、表现力、创造力。第三，培养大学生的思想情操，提高精神境界。通过艺术鉴赏增进对美和艺术的理解，无疑对提高文化素质和思想境界起到不可估量的作用。

问题1:如何欣赏一幅画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画往往就是能不能看懂。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方法，他们对绘画的欣赏往往过于依赖文学描写。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。

写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画得像、清晰，很容易引起联想和共鸣。但我们必须明白，一幅画的好坏，并不是用形象或非形象来衡量的。

Art 鉴赏 (1)感知鉴赏(2)形式鉴赏(3)社会学鉴赏(4)比较/我们不能不佩服达芬奇的绘画技巧。画中的人，从五官到手，再到身体的其他部位，包括衣服、衣物，都是那么真实、有形，几乎触手可及，超乎想象。

有人想问画中人的眼睛和她的笑容是那么遥远，不知道意义。那是他独有的吗？为什么现代人模仿不出来？其实这个问题很好回答。懂绘画的人都知道，肖像画和人物原型不一样。一幅好的肖像首先要体现作者与表现对象之间的互动关系；画家将自己的智慧、情感、人生哲学、精神欲望等融于画中的人物，这样观众从画面中读到的东西肯定比真实人物丰富得多，所以艺术是以现实生活为基础，通过各种表现形式赋予其美的意义，美的意境高于现实生活。

意义:让大众了解伟大艺术家作品的学术和市场价值，宣传一种精神、一种态度、一种文化，让大众树立正确的审美观，启迪人生智慧，坚定文化自信。大众艺术水平的提高鉴赏不仅有利于我国艺术市场的健康发展，也有利于国民素质的提高和文化自信的增强。甚至有利于中国的艺术创作攀上“高峰”。代代相传的艺术经典告诉世人，充满民族精神的中国画需要不断深化传统，才能不断寻求突破。

对于生命历程的阐释，卢立新注重用故事来阐释精神。在他看来，回望伟大艺术家的意义不仅在于对他们艺术的简单解读，更在于用他们的人生哲学将历史与当下联系起来，吕立新基于六年的电视编导经验，以及长期在艺术市场积累的经验和知识，切入大众感兴趣的话题，以非课堂、非专业的方式讲述艺术家的艺术人生。